丞燕国际机构以宽大的胸襟给马来西亚带来了中国残疾人艺术团，并发了许多门票给舞蹈艺术工作者。我团的舞者、学生都慕名争先恐后的向我们索票。其中一位学生在取票时问：“在这场演出里我们看到什么呢?”我很干脆的答：“美!艺术的精神上的美”。

　　2001年12月9日的演出，我深深地被触动，因为表演者慷慨、真诚的袒露了来自他们灵魂深处的美。深深地被触动，不是为表演者的残疾，而是为着他们的艺术造诣。那不仅在于他们腿能抬多高，音阶能去多远，舞得有多整齐，弹得有多准。这些，他们都以惊人的毅力，大量的苦练，配合周遭的关怀与鞭策，做到了。但，我说的造诣是超越这些的。这场演出触动我的甚至在我看来的许多专业舞团演出里找不着。

　　杨海涛唱兰兰的天空，绿绿的草原。他唱的不是我们看过的天和草原，而是属于他心中的天和草原。就像任何一个草原之子闭起眼就能看见的一样。那是已经升华，属于每个人自己的天和地。当他从“朝尔”的唱腔转到歌剧式圆浑的高音时，我吃惊了。这不像听帕瓦罗蒂，也不像第丽拜尔，甚至不像腾格尔他本人。我不愿以炉火纯青之类的词句来形容它，这不关技术的事，这是心理、心灵上的超脱。在那一刹那，杨海涛在我眼中并不是在唱歌，也不是在努力表达心中的什么感觉，更不在意如何运气，他只是坦然、纯然地快乐高歌。在那一刹那，生理上的残疾根本微不足道，我甚至羡慕他，因为他自由了。

　　在听孙岩的《李斯特·第六号匈牙利狂想曲》，看《千手观音》、《生命之翼》和《黄土黄》时，我都三番四次的热泪盈眶。我们看见他们的残疾，我们准备要妥协，可他们不妥协，不低头。他们不但做得到，做得好，而且要比许多健全的表演者好。孙岩准确无误的快击琴键，抽离双手，再准确无误地击下结句，这是苦练得来的。但是，请听那一波接一波的高速八音音程，被右手一级一级的带上高音，再被左手从低音翻天覆地得再度推起，这里展现的不仅是李斯特的华丽灿烂，还是孙岩的顽强毅力。他不为李斯特，不为匈牙利狂想曲，此刻他活力充沛，他能迎接任何挑战。因此，他拥有了这首曲目。

　　《千手观音》和《生命之翼》没有这样的激昂时刻，这里有让人屏息的群体能力。一台金光闪闪的女舞者，没有一人献上媚笑，他们从心里，从眼里，从指间，在轻跳里，韵律里——微笑。他们不向观众展示美貌，技巧或软开度，她们只是合成一体的舞出莫高石窟壁画在盛唐时的绚丽华彩。于是，十二人，二十四只手，变成了观音的光芒，观音的呼吸，舞者们的自在。听不到不是问题，节奏、韵律已在她们的血液里。

　　生命展翼不为到那儿，飞翔的目标本身。5个人，5条腿，10根拐杖，一条心。像候鸟，他们群飞。宽大的肩膀，平静的脸庞，惊人的毅力，一体的力量，像大鹏，他们飞得比我们高。我那一脸的泪水，不比他们额上一滴汗。

　　《黄土黄》我看过多遍、多版。一直以来，我总觉得缺了点什么。看中国残疾人艺术团的舞者，看赵立纲，我找着了。就是对生命的热爱。赵立纲最终扒起、扬起的不只是泥土，满台的人踩着的也不只是黄土，那是大地，他们是脉搏。他们锣鼓冲天的欢腾起舞，我看，我听，我感动。他们——就是坦然的付出，不为讨好观众，不为表现自己，因为在舞台上，在艺术的园地里，他们绽盛着生命。中国残疾人艺术团让我重新体验与舞台上的表演者心连心的感觉。我重申，这不关技术、表演技巧的事，不关服装、灯光的事。这些都尽善尽美了。这是关乎心灵的事。

　　此致中国残疾人艺术团：

　　你们自由，因为你们站在自己垦出来的土地上。你们拥有，因为你们的尊严、权利和价值不待他人给予。

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