“沪剧需要新模式” ——吴思远昨笑谈“家事”(图)

http://www.sina.com.cn 2003年07月12日13:55 新民晚报

　　上海沪剧院以老中青六代同堂的阵容，以首次进入上海大剧院的制作规模打造新版沪剧《家》，已经在沪剧观众中引起热烈反响。而香港著名电影导演吴思远应邀出任总导演，更是成为人们关注的焦点。这位驰骋影坛多年的名导，第一次涉足舞台剧，就选择了上海的地方戏，他将为沪剧带来怎样的全新理念？昨天，吴导向记者介绍了他的种种创意和构想。

　　上海情结

　　在上海度过了整个童年和少年时光的吴思远15岁时离沪赴港，对于上海，他有着特殊感情，一口沪语至今说得十分地道。在香港时，他经常观看各类舞台剧，特别是《猫》《西贡小姐》等世界闻名的音乐剧中极富冲击力的舞台制作令他印象深刻。对于沪剧，吴导自称是外行，在他看来，每一种地方戏曲都有其鲜明的传统特色，但有一点是共同的，那就是在现代社会中，戏曲要更新，要发展，要吸收多种艺术元素，运用新的艺术手段，让舞台面貌更新颖漂亮，更有品位，以此来吸引年轻观众。带着这种理念，吴导欣然走进了上海沪剧院的排练厅，大胆地投入了新版沪剧《家》的创作。

　　巴金的名著《家》是人们非常熟悉的作品，根据小说改编的沪剧也在观众中很有影响。吴导说，新的版本在内容上不能完全脱离旧版，人物和情节也不宜作大的改动，减少枝节、加快节奏成为剧本修改的主要方面。新版把笔墨集中到了大少爷觉新、三少爷觉慧和瑞珏、梅芬、鸣凤身上，突出描写了这5个人物的感情纠葛和不同命运，整出戏从原来的3个多小时压缩到了2小时15分钟。为了适应沪剧的语言和环境氛围，在吴导的建议下，《家》还从四川成都“搬”到了江南古镇，因而又增添了一种江南水乡的独特韵致。

　　视听冲击

　　把舞台手段充分调动起来，强调视听冲击力，是吴导工作的重点。他说：“既然故事大家都知道了，那么观众进剧场，就要看看我们有什么新招。”他要求舞美总体写意，局部写实，比如大家庭中的家具摆设是古色古香，实实在在的，而室外的大片梅林又是如梦如幻，营造一种浪漫凄美的氛围。春、夏、秋、冬四季的变换，在舞台灯光的丰富衬托下，将变得美不胜收，类似电影中的蒙太奇手段也将借助大剧院的特殊舞台设施而被运用到场景的切换中。他甚至要求把多个音响喇叭安置到观众席中，让鸣凤在风雨交加中投湖自尽时，全场观众都能感受到那雷电的轰鸣，那撼人心魄的震动。

　　在导演的要求下，作曲还为每一个人物设计了主旋律，衬托着全场演出。“传统的流派唱腔，特别是那些戏迷非常熟悉和喜欢的唱段，我们都将完整保留，不然的话，老观众就要有意见喽！”吴导笑道。

　　雪中沉睡

　　在采访接近尾声时，吴思远向记者透露了一点他设计的开场戏：巴老手稿的画面从大幕前隐去，茫茫雪地里只见觉新抱着逝去的瑞珏，远处传来孩子们天真的歌声。戏的结尾也是这样，瑞珏听着觉新的笛声在雪中沉睡过去……这样的场面在传统的沪剧中也许是很难见到的，吴导说：“沪剧需要新模式”。

　　本报记者陈竹

　　图为吴思远近影本报记者胡晓芒摄

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