让京胡“自己歌唱” ——聆吴汝俊新作《梦乡》(图)

http://www.sina.com.cn 2003年09月15日14:45 新民晚报

翁思再　　京胡的主要功能是伴奏，名角无不倚重。然而京胡的历史却不仅仅是伴奏史。

　　为使京胡“自己歌唱”，杨宝忠的琴声经常“野马脱缰”，于是鼓师杭子和往往猛击两键，使之“悬崖勒马”。李慕良改编、创作了许多曲牌，所灌制的唱片使京胡有了独立地位，但仍然属于京剧范畴。二十世纪七十年代，京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌“夜深沉”，后来他又为来访的美国前尼克松总统表演了这段京胡独奏。八十年代，王鹤文和新近故世的张素英也曾进行过京胡协奏曲的尝试。到了九十年代，尤继舜以京胡演奏罗马尼亚名曲《云雀》，既是中为洋用，又是洋为中用。

　　今当新世纪之初，我们欣喜地从市场上发现从东瀛传来的京胡CD《梦乡》，这里主要录载旅日艺术家吴汝俊演奏的轻音乐新作，有突破性成就，令人耳目一新。

　　用武之地《梦乡》

　　中的作品多数出自日本作曲家之手。其中，井上鉴的“ROUDTODREAM”描绘那些胸怀梦想的人们在孜孜以求。“LOVEBIRDS”描写在树林中漫步的人们，追逐着鸟儿，不觉被带进百鸟声喧的世界，那一唱一和的求偶之声，令人联想起情投意合的恋人。“鸳鸯”以大提琴表现男性，京胡模拟女性，表现夫妇、情人之间的耳鬓厮磨、切切私语。“梦乡”则如一首母亲的摇篮曲，把听众带入一个个冥冥梦境，这是童年的梦，充满了疑惑，溢出了新奇。

　　为吴汝俊作曲的名家中，还有喜之郎，以及曾经常年与邓丽君合作的三木等。《梦乡》所涉及的题材，还有印尼巴厘岛的音乐和电影《郑成功》的主题曲等。由此可见，吴汝俊为京胡开辟出一大片新的用武之地。

　　水乳交融相

　　比于小提琴，京胡音色脆亮、风格硬朗而音域较窄。在一首协奏曲中，如何使中国的京胡和西洋乐器水乳交融，这是一个实验课题。从《梦乡》的呈现来看，吴汝俊显然对指法、弓法作了一些改变，尽量使之“软激起”，以实现连贯的线形流动。根据不同曲目、调门和配器的特点，他所用的胡琴及其内外弦音程关系也有所不同，因此音色多变。这需要有极强的控制能力。吴汝俊做到了和谐，表现出深厚功夫和丰富的智慧。

　　《梦乡》中有一首名叫“飞天”的曲子，表现鲲鹏展翅、天马行空。其中有乘风翱翔，自如而舒展，又有钻云破雾，遇阻而翻腾。在两个音乐主题的交替转换中，吴汝俊一气呵成。他在追求和谐的同时，没有失去京胡的个性，从而使乐曲呈现崭新的音响结构。这就难怪他能在日本受到青睐，创造以京胡大碟位居流行音乐排行榜前列的奇迹。今后吴汝俊在他的新作中，如果能多一些度身制作，阐述京胡的“特殊语言”，比如由快弓所营造的旋风般裹卷等，使得京胡的刚柔两面都得到充分表现，那就更完美了。

　　精神支柱吴汝俊

　　与他的日本夫人昭子结婚后，赴日定居，迄今15年。此前他在国内是一位极有前途的青年琴师，在数年与李维康的合作中，帮助李维康形成了自己的演唱风格。如今他在日本坚持推广中国国粹，从事文化交流，同时也开拓了文化产业。他全凭自觉的个人奋斗，几代京胡名家发展艺术的梦想是他的精神支柱，这或许也是此CD出版物命名《梦乡》的题中之义吧。