昨晚，经典话剧《萨勒姆的女巫》以全场爆满的上座率为首届中国国家话剧院“上海话剧周”画上了一个有力的句号。4台大戏，连演9场，来自京城的这股话剧劲风不仅为丰富今年申城国庆舞台推波助澜，而且给上海剧坛带来了强烈震撼，更引起了人们对上海话剧现状的关注和反思。

　　事实上，在许多专家和观众眼里，这几出戏并非完美无缺。比如，《赵氏孤儿》过于理念化，显得压抑艰涩，语言半文半白，让观众看得太累；《青春禁忌游戏》相对于当今中国社会来说，题材和主题有些陈旧；《恋爱的犀牛》中时尚和商业元素过于紧密，而且和孟京辉的其他剧目相比，突破不大。但是，这4台艺术形式、舞台风格迥然不同的大戏充分体现了国家话剧院的整体水准，更充分展示了京城话剧工作者的探索精神和执著追求。上海戏剧学院副院长张仲年在看了“话剧周”的4台戏后说，这次展演称得上是“国家气派”，无论是导演、演员，还是舞台美术都是一流的，“我感到前所未有的激动”。著名编剧曹路生用“大气”来形容这次演出，著名演员李家耀更是为看到了“新世纪话剧精品力作”而兴奋不已。

　　连日来，剧场内外、演出前后，普通观众、专家学者热烈讨论的场面时时可见。大家一致认为，从这4台制作精良、气势不凡的剧目上，可以看出，国家话剧院始终坚持以创作演出高质量、高品位的艺术作品为己任，不断追求着戏剧舞台的经典性和实验性，不论是《赵氏孤儿》对戏剧语汇的全面更新，还是《萨勒姆的女巫》对人性的深刻挖掘，还是《青春禁忌游戏》考究的写实布景都可以证明这一点。王晓鹰的细致严谨、查明哲的扎实大气、孟京辉的手段多样、田沁鑫的大胆创意，让观众发出由衷的感叹“他们是用精品来告诉我们什么是真正的经典”。相比之下，上海的本地话剧舞台透过表面的繁荣，却暴露出创作力量薄弱、制作简易粗糙、商业气息过浓的缺陷，缺乏真正有深度、有力度的作品。

　　据统计，从去年以来，被称为“都市情感剧”、“白领话剧”的不下10余部，占据上海话剧舞台相当大的比例。这些戏有的由上海话剧艺术中心创作演出，有的由民间剧社制作，还有的出自业余作者之手，绝大多数都是小剧场的规模，创作周期往往只需二三十天，投资10余万元，演员少，灯光布景简单，低成本，回收快。这些戏描写的大都是城市青年的情爱故事，而且基本上是所谓“白领”、“小资”生活的翻版。除此之外，即使是票房超百万的作品在舞美制作等方面也显得十分粗糙。对此，不少业内人士已深感忧虑，他们提出，这些剧目虽然吸引了一些经济条件较好的青年“白领”观众，但是它们普遍存在“轻”、“粗”的问题，题材内容大同小异，观众看多了会腻味，而演员演多了，对提高演技也没有帮助。更应该引起注意的是，很多对话剧缺乏了解的年轻观众在过多接触这类小情小调的“简化”剧后，对话剧艺术的认识停留在这一层次，就很难接受真正有思想深度、有社会意义的作品。当看话剧成为一种谈恋爱的佐料、一种轻松时髦的消费方式时，话剧本身的艺术价值也许就已经被大大削弱了。

　　据了解，目前上海话剧观众中，90％以上是年轻人，其中女性观众占到70％，而一些忠实的中年话剧爱好者已经很少踏进剧场。一些圈内人士认为，上海在孕育话剧市场、培养话剧观众方面，取得了可喜的成绩。但是，在迎合观众的同时还应注意引导观众。对于专业话剧院团来说，在考虑商业利益的同时更应该把目光放得更深更远，花大力气，作大投入，创作出真正能代表上海水平的精品力作。在这一点上，中国国家话剧院的这次展演或许能给我们一些启示。

　　本报记者陈竹