杨建国
虽然中加合作的多媒体舞剧《灵·骨》要到本周末才在商城剧院参加艺术节演出，但该剧的加拿大演员昨天就提早抵沪。今天一早，他们便出现在上海舞蹈学校的排练厅里，给师生们上现代舞课。下午，又到上海歌舞团与演员进行现代舞表演的切磋。一位编导意味深长地说：“艺术的交流，并不局限在剧场里。”
表演艺术，必须通过剧场舞台，让观众在欣赏中完成三度创造。但这只是艺术欣赏的一般形式。对于以中外文化交流为主要内容的艺术节来说，如果71台剧（节）目只限于在剧场里演出，各国各地的艺术家还是很难与观众进行实质性沟通和心灵交融的。
俗话说：“雁过留声”。对于艺术家来说，他们在上海展示作品的同时，其实很想把自己创作的心得和甘苦告知同行和热爱艺术的人们。
而对于观众和文艺工作者来说，了解舞台背后的感受和故事，可以进一步提高自己的艺术素养，拓宽艺术视野。一位剧场经理指出：“如果每届艺术节的所有节目，在演出之余都能以讲座、研讨会、培训课等形式，与艺术界同行和热爱艺术的市民进一步交流，那上海的艺术气氛就会更浓郁。”
确实，《大河之舞》的主演提前来沪，通过与爱好者交流舞艺，让申城年轻人中掀起了一股踢踏舞风潮；《霸王别姬》试演后广泛征求意见，使这部舞剧在不到3个月时间里，有了3次大修改，并成为艺术节的开幕剧目。交流是双向的沟通，艺术家听到不同的意见，可以换一种视角看自己的表演和作品；观众与艺术家面对面，则可以在舞台之外更深刻地了解艺术，让艺术节迸出更多的艺术火花。
