在本届艺术节中，音乐演出依然占了重要的位置。中外音乐家在一个月的时间里，上演的音乐会品种丰富，风格各异，让广大市民和海内外游客再一次享受到了艺术的魅力。音乐被称为“没有国界的艺术语言”，在这个国际性的艺术节中，产生着重要的作用。因此，从本届艺术节的音乐演出反响的状况，也可以看出上海市民对音乐的爱好格局。

　　古典音乐普遍看好

　　本届艺术节中上演的古典音乐会，依然引起了市民的强烈兴趣，其中，卢森堡爱乐乐团、德国法兰克福广播交响乐团和NDR交响乐团的3台音乐会，反响尤为热烈；而上海歌剧院的威尔第歌剧《茶花女》，也是一票难求；连国际青年钢琴比赛的开、闭幕式，听众也十分踊跃。在上海，古典音乐不仅拥有稳定的爱好者队伍，而且欣赏古典音乐已成为一种时尚趋势。这种状况，在历届艺术节中同样存在。

　　如果从听众的结构分析，爱好者队伍固然是音乐会的忠实听众，但追求时尚的部分听众中，仍然存在着盲目的音乐消费心态，崇尚名家是其中的一大特点，如有艾森巴赫、梅斯基等名家参演的NDR交响乐团、卢森堡爱乐乐团音乐会，票子十分抢手，而法兰克福交响乐团的两场音乐会，则靠低价票来组织听众。这使得该乐团的两场音乐会进行时，出现了乐章之间频频鼓掌的现象，指挥不得不把乐章连起来不停顿演奏，而另外两台音乐会则无此现象。这种状况表明，即使是受欢迎程度较高的古典音乐演出，听众的层次仍然参差不全，用普及来提高市民的欣赏水准，还十分需要。但在上海，公演性的、系列化的普及音乐会实在太少了。

　　当代音乐稍有升温

　　上海的音乐舞台，平时古典音乐演出的比例大大高于当代音乐作品，这种现状也导致了对当代音乐感兴趣的听众越来越少。本届艺术节中，当代音乐作品的演出比例显然比历届有所提高。如上海音乐学院的“当代音乐在上海”音乐会、厦门爱乐乐团的“土楼回响”音乐会、上海交响乐团和上海民族乐团主办的“唐俊乔笛子独奏音乐会”等，尽管普通市民成为听众的不多，但在音乐界引起了很大反响。

　　一座城市的音乐舞台如果被古典音乐统治，那这座城市的音乐氛围就会因缺少创造力而难以活跃。以往的艺术节中，作曲家瞿小松曾为此作了不少努力，陆续制作了《秋问》、《响趣》、《观》等当代作品音乐会。这几年，旅居海外的作曲家谭盾，也频频把自己的作品展现于上海的舞台。本届艺术节中出现了3台当代作品音乐会，说明艺术节的主办方正在意识到推出当代音乐作品的重要性。遗憾的是，这些音乐会尽管也有一定的上座率，但大多数听众都是音乐界同行，这说明这些音乐会的价值尚未被媒体和听众充分认识到，以至于票子销售十分困难。

　　欣赏口味比较单一

　　上海这样一座国际化的大都市，需要营造多元化的文化氛围。在城市音乐文化的建设中，同样也要呈现多格局、多层次的文化品位。

　　在上世纪80年代初，一批老音乐家致力于古典音乐的普及，在上海培养了一大批古典音乐的爱好者；近年来上海少儿学音乐蔚然成风，从中也涌现了大量对音乐有浓厚兴趣的年轻人。虽然热爱音乐的形式是多种多样的，但从本届艺术节音乐演出现状来看，市民对音乐的理解和爱好，还存在着比较单一的倾向。如精致的室内乐、新颖的民乐等音乐品种，仍然缺乏听众。活跃于欧美的“上海四重奏”在艺术节的演出，临开演前两天，两场音乐会的票子只售掉180多张；一些民乐演出，只能靠组织听众来维持上座率……

　　尽管目前的音乐会演出，由于成本的提高，导致高昂的票价令市民望而却步，但在人口如此密集的上海，数量不算密集的当代作品音乐会居然难觅听众，也说明城市音乐建设还有很大的努力空间。

　　本报记者 杨建国