吕思清和黄蒙拉，都是获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖的中国演奏家。昨晚，两人站在上海大剧院的舞台上，手持世界名琴，与陈燮阳指挥的上海交响乐团合作，让人们在聆听美妙音乐的同时，领略了“帅哥”和“酷弟”一猛一稳的演奏风采。
黄蒙拉上台，步履快捷，站到乐队前面，对听众笑得十分憨厚，但拉起琴来，却一脸专注。他长长的头发遮着眼睛，稍稍一甩，颇有“酷相”。他才二十有三，吕思清则三十出头，因此，称为“酷弟”也不为过。黄蒙拉首先使用一把1738年的瓜内利小提琴，与乐队一起演奏了法国作曲家萧松的《音诗》。这首抒情性很强的作品，对于善于演奏技巧性很强作品的黄蒙拉来说，也是一次小小的考验。黄蒙拉显得很轻松，只见他琴弓徐徐滑过琴弦，轻柔的旋律顿时悠扬传来，非常悦耳动人。由于6把名琴一直在作展示，黄蒙拉在开演前15分钟才拿到手里试了试，不过他在舞台上迅速地作了调整，将第一首慢板型的作品演奏得非常投入。黄蒙拉后来用另两把名琴演奏的两首乐曲，都是帕格尼尼的作品，一首是无伴奏独奏《磨坊主主题变奏曲》，另一首是《第二小提琴协奏曲》第三乐章《钟》。这两个作品都以出神入化的技巧著称，是当年帕格尼尼专为发挥自己的高超技巧而特别创作的。那些炫技乐段，被他演奏得十分轻巧娴熟；尤其是在后一首作品中，他使用琴弓擦弦表现钟声，推弓的线性旋律和弹拨琴弦的颗粒音符同时飞扬，激情洋溢，让听众欣赏得很过瘾。
吕思清的出场，则要显得沉稳多了。他的头发十分整洁，白净的脸上笑意盈盈，完全是一副“帅哥”模样。吕思清此次来沪，对上海的都市新貌和文化氛围印象深刻，表示愿为上海的艺术事业贡献力量。他演奏的第一首乐曲也是帕格尼尼的作品——《第一小提琴协奏曲》第一乐章。据说名琴具有灵性，就看演奏者能否开发。久经舞台考验的他，十分熟悉这些名琴的性能。在演奏这首乐曲时，他脸色平静，那把1708年的斯特拉底瓦里名琴似乎与他融为一体，那美如天籁之音的琴声，更像是他在轻咏低歌。吕思清的演奏偏重于探触作品的音乐深度，虽然他的表演缺少黄蒙拉那种炫技自如的喷涌，但观众会在平静之中逐渐进入他用琴声营造的音乐世界。他演奏的何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，旋律流畅感人，祝英台与梁山伯的性格对话，时时鲜明可感。马思涅的《沉思》是一首被广为演奏的小提琴曲，但每个人的演奏均有相异之处。吕思清以如诉的轻吟，让听者内心逐渐平静，然后循着他的琴音，渐渐走向他的沉思世界……
最后，两位小提琴演奏家在听众的如潮掌声中联袂演奏了帕格尼尼的《双小提琴协奏曲》，此时，他们的演奏神态，一位“酷”得潇洒轻松，一位“帅”得端庄沉稳……
本报记者杨建国
图为黄蒙拉演奏时的情景本报记者郭新洋摄
图为吕思清演奏时的情景
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