对于在媒体上传得沸沸扬扬的《云南映象》的坎坷遭遇，荆林显得不以为然。在他的眼里，但凡一个新作品的创作过程，都会遭遇到各种各样的困难，重要的是，放弃还是坚持。

　　挫折篇

　　“挫折是每一部舞剧创作过程中都会碰到的，《云南映象》并没有因此而显得特殊。”

　　《云南映象》创排伊始，因为某旅游歌舞团的中途撤离而使该剧的编创陷入停滞状态，这无疑给第一次执导大型舞剧的杨丽萍当头一棒，也令她的创作热情一下降到了冰点。当时，除了剧组每月的各种开销外，原投资的40万元的债务亦是个不小的数目。此外，演员退出流失、租房到期……整个剧组面临着难以想象的困难。如果说当时的主创人员被杨丽萍卖掉住宅、接拍广告，苦苦支撑的毅力而感动，毅然顶住风浪的话，那么他们的坚持也成为了杨丽萍努力实现自己理想的巨大后盾。此后，云南山林文化公司和云南艺丰工贸有限公司与杨丽萍3方的投资，暂时缓解了剧组的资金困难，使得这颗采集了云南民族歌舞精华的“明珠”得以继续闪耀。

　　2003年4月25日，那是创排完成后的《云南映象》拟定的首演日。可就在演出的前5天，因非典疫情的影响，艺术团接到了停演通知。两年多的准备，几百万元的投资，无数的心血，似乎眼看着将付诸东流。但希望之火仍未熄灭，彩排仍旧按照原定计划进行。那场彩排，所有演员都跳得那么专注、投入。在演出完毕、剧组宣告解散的告别宴上，大家都哭了，那次彩排按照荆林的话来说，“除了没有掌声外，所有的都如我们想象中一样成功。”

　　生机篇

　　“感谢社会各界给我们的帮助，尤其是观众的支持，给我们编创人员带来很大的鼓舞。”

　　在整部舞蹈诗的编创过程中，社会各界给了剧组方方面面的支持。云南省委宣传部代表省委、省政府，为该剧购买了两部单价120万元人民币的匈牙利帕尼灯；著名音乐人三宝到剧组看了2分钟的演出，在感动之余揽下了整台舞剧的音乐创编，还邀请了自己的好友一块儿加入；在演出后回收到的观众调查表中，95％以上的观众都喜欢原生态舞蹈的自然与纯净，喜欢这种不用煽情，就能轻易触动人心弦的舞蹈表现形式……

　　这些理解与支持给了剧组人员极大的鼓励，使他们更加坚定了信念。剧组人员和杨丽萍花了一年多的时间在云南各地采风，前前后后共走了约20万公里的路程。他们从演员们“遇林放歌、遇水而舞”的本真中“剪辑”出最精彩的片段，并加以整合编排，摈弃了许多外来的东西，保留了民族民间舞的精髓，坚定地按照舞蹈原先的定位摸索前进。

　　希望篇

　　“我们现在还轮不到谈经验，我们只知道，市场化运作是《云南映象》赖以生存的唯一方式。”

　　2003年8月8日，《云南映象》的首演令整个云南为之沸腾。同年12月，该剧在杭州剧院进行两场演，售票率超过8成。到今年2月14日为止，《云南映象》已经演出了122场；今年4月，剧组将前往北京保利剧院连演7场；今年年底，剧组有望赴英国、法国、美国、日本、韩国等12个国家巡回演出。同时，该剧被列入了云南省文化精品工程。显而易见，《云南映象》已经走出低谷，正朝广阔的文化市场迈进。

　　“这固然是因为该剧本身的魅力所致，却也和正确的市场运作息息相关。”荆林告诉记者，《云南映象》是中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集。为了保护演出市场，剧组采用阶段性的商业运作：对于越早购票的观众，优惠越多，而在演出前一个星期，票价就停止折扣，并且完全不设赠票。独特的运营方式使艺术团闯出了一条独具特色的发展之路，“我们不能总想着伸手向各界要资金，而是要靠自己赚钱来养活自己。”这次上海之行带给荆林很大的触动，上海繁荣的文化市场、规范的市场运作给他留下了深刻的印象。“我们今后会编排该剧的巡演版，使这台原生态歌舞力作能够在全国范围内巡回演出。”

　　本报记者张艺