——对中国舞蹈“荷花奖”比赛的思考之三

　　在刚结束的“荷花奖”舞剧、舞蹈诗比赛的理论研讨会上，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长罗斌提出的问题，引起了舞蹈界人士的普遍关注。他认为，“除了芭蕾以外，几乎每一个舞蹈演出的环境中都是舞蹈的‘圈内人’，每一场演出，都像舞蹈界的一个‘大派对’”，舞蹈观众的“圈子”化倾向，导致人们不得不问：舞蹈，究竟应该给谁看？

　　受众面较窄

　　作为代表全国最高水平的舞剧、舞蹈诗赛事，前来观看本届“荷花奖”比赛的普通观众并不多。一些大制作、高水平的舞剧观摩现场，观众席中坐的都是来自各地的演职人员。原创的舞蹈作品引起圈内人士的兴趣自然无可厚非，但有关专家指出，舞蹈受众面的狭窄，容易引发一系列问题，如舞剧编创的“单一性”思维，以及“孤芳自赏”的编导心态等等。如何争取更大的观众群，成为如今舞蹈作品所面临的一个迫在眉睫的问题。

　　有成功经验

　　上海舞蹈评论家蓝凡指出：把舞蹈作品的运作导入市场机制，把作品的市场效益、经济效益和观众认可度摆在首位，是舞蹈能够“立得住”、“传得开”、“留得下”的有效方式。一些专家说，本届比赛获金奖的舞剧《霸王别姬》的运作，吸纳社会资金投资剧目，运作机构与本地的演出商结成票务联盟，在舞剧的市场运作方面取得了很好的成绩。对此，一些专家认为，在市场意识指导下进行舞剧艺术品位和观众欣赏口味的定位和运行，不失为让舞蹈作品扩大观众群的一个好方法。

　　脱惯性轨道

　　一些专家还在研讨会上呼吁，舞剧创作要走出政府投入、院团创作、得了奖就束之高阁的惯性轨道。在文化消费日益多元化的今天，包括舞剧在内的舞台作品，要充分考虑到观众审美情趣的变化。专家们对舞蹈诗《云南映象》体现的美学风格给予了充分的肯定。他们认为，舞剧、舞蹈诗从一开始酝酿到进入制作，就应该根据观众的审美特点进行设计，如果只想着作品不被“圈内人”挑剔，只会使舞蹈成为“沙龙”里的摆设，只有走出“小圈子”，迈向大市场，舞蹈作品才能更好地体现自身的价值。

　　本报记者杨建国张艺