本报讯著名油画家陈丹青最近在《艺术当代》发表访谈，指出中国油画家和艺术院校的教育长期存在着对于西方艺术的“集体伪经验”，无形中形成了几代人芜杂混乱的“美术史观”。

　　他说，一部美术史就是“观看史”，但是我们看到了什么？除了上世纪留欧留苏的两代人在青年时代有幸接受“真经验”即看到过艺术大师的真品外，后来的几代人所看到的几乎都是印刷品，这种“集体性印刷品观看经验”导致“绘画的单一思维”。近20年虽然出国的画家大增，但他们的年龄大多在三四十岁，补看真迹不过是“还愿”而已。他指出，观看原作和观看印刷品是大不相同的，比如把云岗大佛和秦始皇兵马俑印成巴掌大小的图片，视觉感应何止失之千里？

　　陈丹青说，西方到处有美术馆，馆里到处是成群结队的少年儿童，小学中学的美育就在美术馆里上课。他感叹道，我们不必拜倒在西方艺术的脚下，但即便对中国艺术的传统经典，大家也隔阂至深，如上海博物馆举办的国宝展是建国50余年来第一次，我们口口声声的国宝，并不比西方经典更容易见到。

　　（阳季）