十二女子乐坊首次在沪公演，将于本月30日在上海大剧院举办。不经意间，票子已悄悄卖得一张不剩了。乐坊当家人王晓京昨天在沪接受记者采访时说：“通过这支组合的海外运作，悟出了一个道理：日本以及欧美的歌手，主要靠文化产品的知识产权获利；而我们内地的歌手，绝大多数是靠拼体力吃饭的。相比之下，生存的层次还有很大的区别。”
日本市场走红
从去年以来，随着这支女子民乐组合在日本市场走红，本市一些嗅觉敏锐的演出商就千方百计邀请她们来沪举办音乐会。但是，除了今年3月曾到上海商城剧院为一个国际旅游会议作过内部演出之外，王晓京一直没有同意举办商业演出。他认为，无论是欧美或者日本，歌手们一般都围绕着唱片展开自己的音乐活动，即使是举行音乐会，每年也大多是结合新唱片的宣传进行巡回演出。相比之下，内地的歌手可以一年甚至几年不出新唱片，却忙碌地奔走于“走穴”性质的演唱会，靠出场费来赚钱。现场演出是一种拼身体素质的体力活，但是，许多歌手乐此不疲，平时见面相互询问最多的一句话就是：“最近你演出多吗？”
演出唱片互动
靠演出赚取出场费，确实钱来得快，有的歌手一年甚至有一二百场的演出数量。一些唱片制作公司也干脆变成了演出经纪公司，一门心思为旗下歌手联系演出。
十二女子乐坊的唱片在日本发行时，所有的演出都结合唱片宣传展开，以此来推动唱片的销售。这样，演出让唱片走红，唱片让演出火爆。不到一年时间，十二女子乐坊在日本推出的第一张唱片，发行数量就超过200万张，市场收入达到60亿日元，再加上各种附加产品的收入，乐坊在其中分配到的版税提成十分可观，“如果仅靠演出，耗尽体力也无法创造如此之高的经济效益。”
知识产权运作
运用市场规律，靠文化产品的知识产权运作来谋取最大的经济利益，是国外文化产业市场的普遍规则。在欧美，不少歌手靠一两张唱片，一辈子就能生活无忧、甚至后代受益的例子举不胜举。前不久，音乐剧《音乐之声》的曲作者女儿来沪，谈到至今她还在享受父辈作品的版费。王晓京对此很有感触，他认为，尽管内地的唱片市场还不是十分规范，盗版现象依然存在，但事在人为，如果歌手和唱片公司、制作机构都能注重知识产权的运作，唱片之类的文化产品就会更加丰富多彩，我们的市场也会真正地繁荣和规范。
本报记者杨建国
十二女子乐坊从包装到选曲无不显露出浓郁的中国特色
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