孟养玉三晋笔墨唱大风

　　孟养玉在他的《孟养玉画集》里曾说道，人生是一种期盼、幻想和希望，有希望则有奋斗和拼搏。艺术是人们心灵的反映，凭借着各自的秉赋和执著的追求，定能实现更美好的愿望。我的经历，从苦难悲伤走向欢乐，它使我若有所悟，终于和艺术结下了不解之缘。

　　于是，在困苦面前，孟养玉没有放弃自己对绘画艺术的热爱和执著追求，使之在艺术的殿堂得以发展，并且颇有成就。

　　孟养玉，孟子69代嫡裔。1935年生于山西文水。现为国家正高级研究员。中国美术家协会会员、画院特聘画师、人物画学会艺术顾问，吕梁市美协主席、黄河书画院院长。

　　事迹收入《中国美术家人名辞典》、《中国当代画家辞典》，《中国当代书画家名人辞典》、《中国美术年鉴》等多部典籍。多次举办个人展览，1996年出版《孟养玉画集》。1997年载入《世界名人录》。1999年上海邮局监制发行：中国当代文化名人系列封之一《孟养玉从事美术生涯五十载纪念封》。中国文联授予“’99中国百杰画家”称号。2001年赴台湾举办个人画展。

　　战火中欣然求知

　　1934年，战火纷飞，民族灾难深重的岁月，孟养玉出生在晋中盆地文水县这块盛长高粱和豆谷的土地上。苦难岁月，带来了童年的不幸。刚刚学走路，日本鬼子一把火烧光了村里的房舍，孟养玉跟着父母流离失所，逃难出来，后来迁往县城，过着铁蹄下的亡国奴生活。日寇投降后，养玉的境况并没有好转，他修过炮台支过差，挨过柳条鞭子打，吃了不少苦头，在这样艰苦的环境中，孟养玉对绘画艺术的天性和兴趣并没有被泯灭。他曾经不止一次地回忆起自己幼时对绘画的深情厚爱：“我不记得我怎样开始学说话，却记得怎样开始学画画。幼时，妈妈剪的窗花，姐姐绣的花枕头，过年时买来贴在墙上的年画，我日日观赏，像与它们心心相通。后来，欣然得到一本《点石斋画谱》，真是如获珍宝，我摹着画，看着画，它是我惟一的范本。我也喜欢把年画上的大美人临下来，贴在窗户上，这比窗户上单贴剪纸别出心裁多了。”

　　建国后一举成名

　　建国后，孟养玉结束了苦难的日子，他绘画艺术的追求和梦想变成了现实，成了一名专职的美术工作者。他有了更多学习进修的机会，绘画艺术不断提高。出于对朝气蓬勃的新生活的讴歌与赞美，1954年，年仅20岁的孟养玉饱蘸深情创作出了年画《收音机下了乡》。这幅画参加了“全国青年美展”、“山西省第三届美展”和“山西省青年美展”，多次获奖，并被十几家出版社和报刊出版，使孟养玉一举成名。

　　《收音机下了乡》获得成功，孟养玉的美术创作热情更大地焕发出来。“十年动乱”中孟养玉被迫停过一段时间画笔，但是抱着“作画是我人生全部”信念的他，仍锲而不舍、孜孜不倦地倾心于绘画创作。他原本就生活在农村，工作在基层，是黄土地和文峪河水滋润和养育着他，他对这方厚土有着深厚的感情，他拿起他的画笔来讴歌她、赞美她。这期间他创作出了近百件绘画作品，绘画的种类包括年画、国画、连环画、素描、速写等。他的绘画题材比较广泛，画英雄、画妇女、画儿童、画能工巧匠、画社会主义农村的变化等等。尽管有些画不免带着那个时代的局限，但是从一定意义上也是时代的记录和反映。从绘画的技巧和形式来看，这一阶段是孟养玉的绘画风格逐步形成和臻于成熟的时期。

　　孟养玉这一时期的代表作是革命历史国画《咱们队伍在前方打得好》。著名艺术家乒力群在评价时写道：《咱们队伍在前方打得好》是一幅优秀的中国画，它成功地塑造了刘胡兰这位女英雄的形象，令人感到亲切、逼真、生动、活泼。整个画面环境、人物神情动作迥异，面部表情呼之欲出，构图和色彩突出了英雄人物，而又使英雄人物立足在群众之中，强烈的革命激情给人以莫大的鼓舞。

　　新时期与时俱进

　　上世纪80年代，随着改革开放崭新时期的到来，艺术创作环境也逐渐变得宽松起来。孟养玉曾经这样倾诉过艺术生产力解放的欣喜之情，“改革开放，时逢盛世，得到一个画家所企盼的创作空间，品尝着美好生活的万般滋味，心境豁然开朗。过去是让画什么就画什么，后来是能画什么画什么，现在是想怎么画就怎么画。”“想怎么画就怎么画”这句说似容易的话，标志着美术创作春天的到来。中年已过的孟养玉，艺术心灵却变得青春勃发，喷涌着不尽的创作欲望和灵感，他多方学习、深刻体会，以一种“万事万物皆为师”的虚谷情怀，探讨于中国的水墨、工笔画之间，在传统笔墨的继承中，在现代绘画的借鉴中，充实自己。

　　新时期，孟养玉在改革大潮中疾奔，他画历史人物，画当代开拓者、创业者，画旧社会人们的困惑、希求，画新时代妇女儿童的欢乐和愉悦。他用他全部的人生阅历去经营，用全部的艺术心灵去体验，尽可能让每幅画都淋漓尽致地张扬真善美，他画的《亘古一曌》、《三晋文萃图》、《斑竹一枝千滴泪》等中国画，将写意与写实糅合在一起，以洗练的笔墨去体现特色，以简洁的手法处理空间，表现特定人物的思想感情，达到了形神兼备，雅俗共赏的境界。他画的《逍遥游》、《饥渴的黄土地》系列组画，追忆了久已逝去的岁月中思想深处潜藏的感觉意识。打破了以往的造型规律，采用了以神写形的手法，结合水墨画的处理技法，恰到好处地表现了那个时代环境之下人们的精神状态。

　　1991年，他创作的国画《永锡难老》，大胆地将现代意识融于古老神话，画面4个美女夜游于难老泉旁的月色之中，薄纱轻带、冰肌玉骨、纯洁如水、晶莹剔透，在技法上将工笔线条与素描融于一体，中西合璧，一派浪漫情趣，活灵活现地咏颂了晋泉难老的不朽之魂。

　　笔墨饱含赤诚

　　孟养玉先生是一个对社会对人民抱有高度责任感的艺术家。他坚持现实主义的创作方法，贴近生活，注重构思立意，表现光明和进步的时代精神。如革命历史国画《咱们队伍在前方打得好》不但移情入境，技法凝重，更显示了时代特色。又如，他的《饥渴的黄土地》系列组画，倾注了作者与家乡父老共命运的一片激情。正如温辛同志所言：从他绘画的选材可以看出，他不仅重视艺术语言和艺术个性，更重视艺术家的社会责任。

　　孟养玉先生还坚持以“古为今用，洋为中用”为准则，从而创造出具有民族性、时代性、中国气派的当代艺术作品。也就是说，他深明“笔墨当随时代”和“必须变，变则通，通则久”的道理。因此，他在继承传统时，除吸取优秀的东西外，更注重古今的时空变化，观念、情感的变化，并根据这些变化和自己的艺术个性，我行我道，我有我法，注入新的思想、新的笔墨，不但在吸收和发展传统上不重复古人的笔墨形式，同时结合西方绘画的表现方法，追求“以形写神，形神兼备”。

　　临东篱，倚南窗，自寻笔中世界、墨里乾坤。经中国文学艺术界联合会等单位组织全国书画界权威人士公正评选，孟养玉不但荣获“’99中国百杰画家”光荣称号，大作被入编《’99中国百杰书画家精品集》，而且还被中华当代书画艺术名人评定委员会聘为名誉会长兼艺术评定委员会顾问。尤其是为了“祝贺孟养玉先生从事美术生涯五十载”，上海邮电总局还为他监制出版了《中国当代文化名人》系列纪念封(第六组，99—1),即孟养玉纪念封。该纪念封由中共中央委员、人民日报社社长邵华泽将军题签贺词：“三晋笔墨唱大风”，由全国人大常委会副委员长程思远题写“上海周氏书画艺术收藏馆”。

　　结语

　　结语

　　：孟养玉这样看待自己的艺术生活：在绘画实践中，我在发愤忘食，乐以忘忧。但是，还未来得及悟道，不知老之将至矣。生命像条河，载着艺术之舟，经过了一个个码头、港湾，无可挽回地向天边流去，真是生命苦短，艺海无边。倘若我的画能像溅起的浪花，有过一点点，哪怕是一现即逝的闪光，也将赐予我无限的慰藉，当然也任凭世人褒贬。

　　这就是孟养玉，用手中的笔绘制出对生活的感悟，而且从上世纪50年代至今，他还培养出很多优秀的美术人才。对艺术的孜孜不倦，定然会为生活增添更多的闪光与亮点。(来源：山西新闻网三晋都市报网络编辑：张鹏力)