记者：有人评价，在《功夫》里，导演周星驰是成功的，但在表演上似乎没有突破，很让人失望。

　　周星驰：对，我也这么认为，我在表演上还要努力。但是导演方面的工作很多，这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。

　　记者：虽然还是喜剧，但《功夫》的表演、台词出彩很少，更多是动作造成的夸张、幽默效果。

　　周星驰：不同时间内，对喜剧的理解当然会不同，如果从第一部到现在都是一样的话，观众肯定不会再看我的电影，我早就被人忘记了。

　　我经常想，如果可以选择用动作或画面表达和用语言表达，我会毫不犹豫地选前者。因为电影应该让世界上尽可能多的人接受，对我来说，我最熟练的语言是广东话，但是熟悉它能够听懂它的只是一部分中国人，对内地、台湾和新加坡的观众来说，他们要听懂就比较困难了。我希望我的电影能够被更多不同市场的观众接受，包括西方观众。我发现，人对身体语言、动作语言、表情、神态的理解大致是相同的，我们在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白。《功夫》把一些幽默的桥段放在动作和画面上而不是语言。

　　记者：美国导演昆汀·塔伦蒂诺曾经这样评价：“周星驰的喜剧太本土化，经过翻译就会褪色”，在走向国际化的时候，你有心理准备吗？

　　周星驰：中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。

　　你刚才说的那位导演可能他只看了我以前的电影。我的一个电影叫《食神》，在欧美、日本也开始受到注意，因为“吃”这个题材比较世界性。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂我说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。惟一可惜的是《少林足球》在内地没有正式公映，在美国也不是很正常的公映，只是局限在很小的一个范围内，它没有拿到真正的回报。

　　记者：《功夫》在审查时删改过？

　　周星驰：因为这个电影是一个功夫动作电影，打斗场面是不能避免的，我觉得《功夫》里的场面是能接受的。当然我也很担心会通不过审查。剧本从创作到成型，修改过很多次，审查时也收到了修改意见，我认为那些意见对于整部电影来说是好的，我们最后只是在动作场面上有一点点删减。放映时香港和内地的版本只有粤语和普通话的区别，内容是一样的。

　　记者：据说你已决定拍续集。

　　周星驰：和我的想法相比，《功夫》的故事并没有讲完，还有很大的空间，所以我还会拍续集。但具体的情节和故事，我还没有想好。在交通大学演讲的时候，有位同学建议我将续集里的反派定为日本人，这个想法不错，日本的柔道非常厉害，中国功夫对日本功夫肯定是非常有看头的。以前也有过这样题材的电影，反响都不错。怎样把电影变成世界性的呢？功夫只是一个包装，最重要的还是看创意，今后我还会继续尝试。

　　我不敢拍彻底的悲剧

　　记者：作为演员，在电影里你现在的戏份越来越少，为什么呢？

　　周星驰：我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。

　　对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。

　　记者：不少喜欢你以前的风格的影迷对你现在的转变感到失望。他们更喜欢以前的周星驰。

　　周星驰：我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。

　　我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。

　　记者：当演员的时候，你喜欢正剧还是喜剧？

　　周星驰：其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。

　　电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。

　　现在终于找到了一条新路———功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。

　　记者：《喜剧之王》以后的电影里，人物情感和冷幽默的力度都在减弱。
　　周星驰：虽然这个电影名字里有“喜剧”，但实际上是一个悲剧。一个演员在等待机会的时候是最难受的，有没有人提供这个机会是最难的。所以一定要把握机会，一旦来了就要做到最好。

　　每一个不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一个对感情的描写都能那么深刻。虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。这一个故事可能轻松一点，下一部电影可以会沉重一些，会追求另外一些东西。我觉得最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，电影有没有人看，观众开不开心，这最重要，这个目的达到了，才有人投资给你再拍电影。

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