在孤独中感受到丰富

　　《中国青年》 ：您承认，如果纯粹谈技术，您也许还比不上那些从3岁开始练琴的青年。那您怎样看待一个钢琴艺术家的技术和“华”之间的辩证关系？

　　傅聪：这一点上我能够说的很少。因为学琴学得晚，加上天生手的条件不是太好，所以学得很辛苦。这次回国和我弟弟比了一下手，他的手张得开，灵活性远远比我好。可是我相信，最主要的应该还是心里的感觉。假如心里能听到那个声音，就算手不如别人灵活，也照样能做到。

　　《中国青年》：您说您12岁才开始练琴？

　　傅聪:不是。我从8岁半开始，到11岁学琴又中止了。17岁正式开始学琴，18岁第一次在上海演出，一年后我去波兰留学，参加第五届肖邦国际钢琴比赛时还不到20岁。

　　《中国青年》：您那次就拿到了比赛的第三名。这简直像是神话。17岁才真正练琴，恐怕很多人连勇气都没有。

　　傅聪：的确。不过历史上也有先例。波兰一位曾经做总统的钢琴家，真正下功夫练琴也是十七八岁以后。那时他到维也纳找名师，大师说太晚了没希望。可是他发奋努力，有了了不起的音乐造诣。我听波兰人讲他的故事，他常说：“一天不练琴自己知道，两天不练琴朋友知道，三天不练琴听众知道。”这个话我觉得对极了。

　　《中国青年》 ：像您这样的长者，应该只要让自己快乐就行。可现在您还是这么勤奋，每天练琴八个小时以上，而且还经常组织音乐会。为什么这样苛求自己呢？

　　傅聪：我父亲说过：“知其不可为而为之，这是一种精神。”艺术里头的完美你要心里有数。施纳勃曾说，伟大的音乐你永远不可能达到，你的演奏永远不可能像作品那样完美。对此你心里有数，可你还是孜孜不倦、鞠躬尽瘁、死而后已地去追求，追求过程中有一种无穷的乐趣，你每一分钟都会发现新东西，而且这还不过是大海中的一滴水啊！对我来讲，音乐中永远有新天地让我去发现去追求，即使以前弹过的作品。

　　弹奏伟大的艺术作品是享受，就是我说的造化，谈不上什么苛求。

　　《中国青年》 ：多年来您受国外的艺术熏陶，回国演出时，文化氛围的差别应该很大，在这种碰撞中您感受到了什么？

　　傅聪：当然，有些国家的听众水平比较高。比如俄国，特别是过去，音乐对他们来说是惟一的寄托。我记得40年前在列宁格勒演出，结束后有很多听众通宵达旦地和我讨论音乐，有说不完的感受。所以，我认为艺术家有责任去创造他的听众，而不应该是相反。有些听众对音乐不太理解，那是因为他们过去没有机会听，基础不太好；但假如演奏的人有虔诚的心，一样能够吸引听众。对我而言，每一场音乐会，如果10秒之内我感觉不到整个音乐厅都跟着我一起呼吸，我就认为我失败了，或者说我还不够虔诚。不管音乐怎样，只要你有这种精神力量在后面，就一定会传达出去。

　　王国维是中国近代最伟大的思想家之一，他在《人间词话》里说：“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”。演奏者也是如此，让人觉得合情合理，同时又要具有创造性。所以我只讲大课，不愿教私人学生，因为怕学生模仿我。

　　我的一辈子都是“学而时习之，不亦悦乎”，“有朋自远方来，不亦乐乎”，特别最后一句是很重要的：“人不知而不愠，不亦君子乎”。

　　《中国青年》：这是您60 多岁以后的感悟？

　　傅聪：基本从小在家就有如此感受。中国传统知识分子追求“立功立德立言”，都有一种情绪，生怕自己才华埋没于后世。他们的所谓不朽，就是一个名。虚荣人人都有，我不敢说自己没有一点点名利思想，但是我很讨厌这个。记得小时候上音乐课，教室的墙上挂了些伟人的画像。也许很多学音乐的人看了就会想：将来我在音乐史上留下一个怎样的位置呢？但我认为有这种想法，他本身就不是真正的音乐家。

　　像舒伯特，空前绝后的大音乐家，才活了31岁，却写出了多少伟大的作品！他的创造来自心中，从没考虑过将来是什么地位。贝多芬则对自己的历史使命看得更重。这一点上我更喜欢舒伯特。

　　《中国青年》：您刚才谈到了不同作品的不同性格，我就想到了有人谈文学：少读《水浒》，会让你好斗；老看《三国》，会让你老谋深算。您觉得您的音乐经历，有可类比的地方吗？

　　傅聪：十七八岁时我特别喜欢听一张唱片，好像叫“爱之死”，喜欢得发疯，天天要听，而且喜欢在暴风骤雨的晚上听。我父亲后来还把唱片收了起来，怕我上瘾！现在听的是贝多芬的后期，他给人的感觉像慈祥的长者；莫扎特很特殊，就像仙人一样，洞察人间万象，对人的理解到了最细微之处，简直不可捉摸；而贝多芬非常幽默，那种人情味、那种智慧，有一种返老还童的调皮……是他们陪伴我，让我在孤独中感受丰富。

　　（编辑：独孤） 

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