新华网上海5月16日电(记者孙丽萍)一竿长笛、一架古琴和一把二胡，三种各具性格的乐器不可思议的和奏，尤如从历史深处吹来的一阵清风。

　　去年在APEC晚会上为各国元首演奏而一举成名的“三女杰”民乐组合，昨晚在2002上海之春国际音乐节上领衔演奏“燕鸣春”上海民族乐团女子室内音乐会，无论是合奏或是独奏，她们对民族音乐从形式到内容的探索和拓展令人赞叹。长期以来，像“阳关三叠”这样流传千年的古曲，“拔根芦柴花”这样明媚动人的小调，虽然仍有艺术生命力，在节奏紧张的现代社会里已经显得不太合拍，在一些惯听流行音乐的年轻人耳中更犹如隔世遗音。

　　唐俊乔一袭白色轻纱长袍，长笛横胸，一首《琅琊神韵》吹奏得时而明快，时而悠悠荡荡闲适一派，有时又空旷深远得如同山谷回音。这支曲子原本根据欧阳修名文《醉翁亭记》写意创作，表现春游之乐又充满人生的感慨。“看破红尘的豪气是我演绎这支曲子的关键，虽然生活中许多东西的确难以放开，”唐俊乔说。她刻意用空旷的长音体现意境深远，用独创的“哨笛音”也就是气声和哨声的结合，表现悠长的向往。

　　外表温婉的罗小慈，在用古筝演奏表现湘西一座幽溟而神秘的大山四季变化时，形容竟如同一位处士高人。她以手击琴架，令听众感受到青山巍巍隐隐，而左右手同时快速拨动琴弦的绝活，更让人同时感受到山中疾风骤雨、草长莺飞，四季之中难以捉摸的多彩变化。如果闭上眼睛，很难想象如此雄浑壮阔的音乐竟是由一位女性演奏的。“《溟山》的确是非常男性化的作品。它不追求旋律的流畅优美，但以气势取胜”，罗小慈介绍说。某种意义上看，《溟山》是传统的突破也是她个人的突破。大量不规则音在《溟山》中的应用是对传统五声音阶的反抗，产生“丑得很美”的效果。而罗小慈以左右手同时快速弹奏以表现乐曲丰富的变化和色彩，更是大大突破了古筝演奏中右手弹奏，左手“按、揉、滑、捻”配合的传统技巧局限。

　　而在马晓辉的二胡演奏中现代女性的精神更加张扬。马晓辉昨晚的第一首独奏是用二胡演绎巴赫“空气及二部创意曲1号、13号”。二胡也许可以被称为最具中华民族特色的乐器之一，这种乐器由于和瞎子阿炳悲惨身世的牵系而沾染淡淡的苦涩。欧洲音乐大师巴赫的作品则以“庄严、肃穆、圣洁、高尚”著称。马晓辉勇敢地尝试这两种“风马牛不相及”的音乐之间的嫁接，从两根琴弦上流淌出的音乐竟如同小提琴演奏一般静谧、优美。

　　马晓辉的第二首独奏是“自传体”的《弦之炼》。在这个自己创作的作品中，马晓辉讲述了自己的成长故事。一个五六岁的小女孩初次接触二胡，在两根琴弦上怯生生地拨响“我爱北京天安门”；长大成人后来到上海，经历了社会的历练，命运的考验；终曲时再次拨响那几个简单的音符，已然是“经受过历练的单纯，很稳定”。这个作品就像马晓辉本人一样充满了呼之欲出的张力，在乐曲高潮处那纤细而坚韧的音乐缠绕着、绞动着，像要撕裂什么，又如同梦魇般地执着。马晓辉甚至用美声来加强这种“灵魂困扰”的效果，在每一次音乐被抛到仿佛要断绝的最高处时，她都发出空灵的女声和应，令观众感受人、琴、曲早已合为一体，而这种意识流般的现代感，对传统乐器表现大胆的改造实在令人惊艳。

　　“三女杰”昨晚也重新穿上在APEC晚会上的盛装，为观众合奏《江南风韵》和《草原赛马》，三人各着蓝紫、大红和金色唐装，精美的传统服饰和美妙的民乐交相辉映，仿佛从《韩载夜宴图》上走出。正是为了在有限的时间里向参加APEC会议的各国领导人展示中国传统音乐精华，三位演奏者才首次聚集到一起，以前无古人的独特组合方式亮相。出乎意料的是，组合不仅获得了领导人的喝彩，也获得了老百姓的喜爱。

　　“我们在各处演奏受到的欢迎，简直和F4一样，”快人快语的唐俊乔忍不住发笑。马晓辉则从理论上解释“三女杰”组合取得的轰动效应，她说：“传统音乐讲究‘吹拉弹打’。除了没有音高的‘打’以外，我们三人的组合可以说把各种形式都占全了。并且，笛子、古琴和二胡的组合大大地丰富了民乐的表达方式。让民乐的情感表达更加丰满，把民乐的精华立体地展现出来。

　　民乐“三女杰”一出，效仿者不绝，四重奏、五重奏、七重奏纷纷涌现。“三女杰”觉得这是好事，因为会扩大传统民乐的影响力和爱乐人群。马晓辉激昂地说，只有创新，才是民乐的真正出路。“中国的传统文化太丰富了，唐诗宋词、京剧昆曲，随便取摘一点，就是一首好曲子。同时我们也要向西方学，做到亦古亦今、亦中亦外，我觉得那才是大唐文化的本色，”马晓辉说。

　　民乐“三女杰”透露说，她们正在请作曲家为组合度身打造新曲，现在已有五六首，希望到达到十首时可以再开一场演奏会。(完)

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