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新华网长春8月14日电(记者杜学静)在近日于长春召开的“全国杂技教育研讨会”上，与会的近三十位杂技界专
业人士认为，我国的杂技艺术在全国和国际各类评奖中取得了令人瞩目的成绩，杂技人才不断增多，杂技水平不断提高。但同
时应该看到，我国杂技艺术存在的问题还很多，特别是杂技教育方面存在的问题亟待改变。
中国杂技家协会党组副书记李木善认为，杂技教育是当前摆在面前的主要问题。他说 ：“现在杂技实践领先于杂技理
论、教育，杂技教育和理论一定要赶上去，否则就会影响杂技的发展，使它缺乏后劲。”据他介绍，目前杂技教育的师资力量
很薄弱，教师多为退下来的文化水平不高的老演员，讲授杂技技巧还可以，在培养学生的文化和综合素质方面比较欠缺。
杂技起源于汉唐时期，至今已有2000多年的历史。它产生于民间，具有浓厚的泥土气息。本土文化沉淀很深，表
现形式单一，所以“杂耍”成了它的代名词。演出形式以“撂地卖艺”为主，主要在民间发展，艺术水平比较低。随着社会的
发展和人民生活水平的提高，人们的审美品位也在不断提升，对艺术作品有了新的审美角度和审美需求。杂技顺应时代发展，
也发生了很多变化，取得了长足的进步，但要想保持目前的状态，要想不断向前发展，当务之急还要努力提高杂技作品的文化
含量，以适应现代文明、现代审美的要求。
文化水平低是杂技界面临的大问题。辽宁省杂技家协会主席、沈阳杂技团团长安宁说，当初安排他去杂技团当团长，
一开始他还不想去，因为自己完全是个门外汉。当时就有人对他说：“你去吧，杂技团的人最好管理了，因为他们都没文化。
”他认为，杂技人不能自己讲出自己的理论，仅仅靠外界的人去呼吁提高杂技的地位、在艺术殿堂中立住脚，也是不可能的。
杂技艺术是借用物质支点向肢体极限挑战的艺术，其艺术美的传达方式是通过肢体语言来表达，它造成的艺术悬念和
期待也是在新、奇、难的肢体动作中产生的。但作为一门艺术来说，不应止于开发人的肢体潜能，它应该充分利用各种艺术手
段，使之成为一种综合艺术，大力提高自己的文化含量，这样才有广阔的发展空间。
李木善说，目前国内专业的杂技编导屈指可数，很多杂技节目都是请舞蹈或戏曲的编导来编排的，他们并不完全了解
杂技的特点性质，中国杂技界急需自己的专业的编导人员。他同时又强调：“在吸纳别的艺术特长为我所用的同时，也不要忘
记本体，不能丢掉本身的技艺。”
在市场经济时代，杂技怎样更好地和市场结合起来，也是不容忽视的问题。我国杂技界确实有一些优秀的节目，在国
外的比赛中也拿了很多大奖，让外国人叹为观止。但在国内的影响力相对来说却小得多，“墙内开花墙外红”，杂技演员很少
能成为家喻户晓的明星，这其中有杂技这个艺术门类自身的局限性。杂技节目的生产周期长，难度大，一个杂技项目需要多年
的练习，练成以后还要坚持复习，用李木善的话来说就是“一天不练功就有反应，两三天不练功外行都能看出来”，有的杂技
演员一生只有一两个项目。杂技的更新速度慢，观众看来看去还是这些东西，就不愿意再看了，所以杂技的本地市场是很有限
的。而中国的杂技团去国外演出，是流动性的，每次演出的观众都是不同的，本身又有浓厚的民族色彩，因而引起的反响比较
大。在国内，只有北京、上海等少数几个地方有剧场天天演杂技，也是因为这些城市是旅游城市的关系。中国杂技家协会党组
书记林建说：“杂技要流动才有观众。”然而国有杂技团出差的限制比较大，流动的机会并不多。
杂技艺术是需要不断创新的艺术，如何让杂技走上一条广阔之路，是摆在每一个杂技人面前的严峻问题。(完)
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