“如今真是‘剧二代’的时代，《还珠格格》是新的，《西游记》是新的，《亮剑》也是新的……能不能来点真正新鲜的玩意？”

　　“饭后打开电视机，看到了一个猴头(的镜头)！再看看清楚，居然是新版的《西游记》！张纪中大叔，为啥把大师兄整成这德行了啊，怎么看都是个妖怪……”

　　随着综艺节目竞争的白热化以及“限娱令”的实施，各大电视台纷纷调整战略部署，转战“电视剧争夺战”。于是，不少观众发现，从去年开始，电视荧屏俨然已经成为了翻拍剧的天下：《新红楼梦》、《新水浒传》、《新还珠格格》、《新亮剑》、《新永不瞑目》、《新玉观音》、《新乌龙山剿匪记》……很多经典电视剧纷纷“被啃老”，翻拍作品虽然层出不穷，但其质量却广遭观众诟病，在扔出“板砖”的同时，越来越多的观众和专家呼吁，影视剧创作者们尊重原著、回归原创、期待精品。

　　翻拍剧之四大名著 不断被翻拍，从未被超越

　　★代表作——《西游记》

　　1986年六小龄童版《西游记》，一直都被奉为一部公认的无法超越的经典。

　　2010年，浙版《西游记》翻拍经典， 虽然力图关注人物情感，演员阵容主打帅气师徒、美女妖怪，但也出现了剧情荒诞、过多感情戏、台词怪异雷人等粗糙之处为观众诟病。

　　2012年1月30日，号称历时五年，耗资一个多亿，张纪中版新《西游记》上星播出。

　　点评：面对张纪中版的《西游记》，恐怕没有人能继续“淡定”。早前，翻拍期间，张纪中就不断放言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利·波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，该电视剧播出才3天，就被网友批为猪不像猪、猴不像猴、妖怪不怪，而对于该片最引以为豪的特技，观众也不买账，“孙悟空飞的特技确实比86版好，但这不是翻的筋斗，还真不如86版有点穿帮看见蹦床的筋斗云那样振奋；特效太多，感觉大多数地方都是假的，只有人是真的，人物和背景特别不合……”

　　★代表作——《红楼梦》

　　1987年陈晓旭、欧阳奋强、邓婕等主演的央视版《红楼梦》，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

　　2010年，李少红导演，一大批青年演员重新演绎的《新红楼梦》投资过亿元，历时两年。

　　点评：《新红楼梦》无论是从前期的“红楼梦中人”选角，还是播出后“贴片子”的发型设计都引起广泛热议。除了外伤，这部电视还存在一个最大的内伤：它不再讲述一个大家族的兴盛衰落，只演绎了一群痴男怨女的情感纠葛。主创人员是否记得《红楼梦》的魅力，远不只在于宝黛的爱情。

　　翻拍剧之热戏重现 不比经典，比雷人

　　★代表作——《还珠格格》

　　1998年，如果只能挑出一部电视剧，那非《还珠格格》莫属。《还珠格格》当年“高烧不退”还有一个最好的例证：第一部1998年在北京播出时的收视率是44%，令很多业内人士瞠目结舌；到了第二年，《还珠格格2》登陆北京时再创新高，收视率达48%，而在上海和湖南播出时收视率竟然达到55%和50%。

　　2011年，新人版《新还珠格格》系列面世。

　　点评：如果统计中国重播次数最多的电视连续剧，《还珠格格》无疑榜上有名。于是，继《又见一帘幽梦》之后，琼瑶决定推出《新还珠格格》。然而，《新还珠》自从宣布拍摄起到最后98集的冗长剧集问世就一直在遭遇外界的口诛笔伐。到底是再造经典，还是狗尾续貂？就连老版《还珠》的主创也表示，《还珠格格》承载了多少人的美好回忆，为何要把这美好回忆颠覆了呢？老版的美好感觉还在，翻拍无疑是资源浪费。

　　★代表作——《乌龙山剿匪记》

　　1986年，《乌龙山剿匪记》在国内热映，一度达到万人空巷的地步，该剧也成为了几代人脑海中的经典之剧。

　　2012年，《新乌龙山剿匪记》1月19日播出，但是该剧播出仅两集就遭到撤档。

　　点评：“现在的重拍经典剧，挑战的不是观众的怀旧情绪，简直就是在挑战我们的智商！”《新乌龙山剿匪记》春节期间亮相，一露面就被当头浇了一盆冷水：因收视率低迷而遭电视台中途撤播。不少网友直言该剧简直就是在“坑爹”。

　　翻拍剧之新年趋势 啃老仍是主流

　　继张纪中版新《西游记》、《新乌龙山剿匪记》在元月打头炮之后，接下来，正在翻拍和等着翻拍的剧类还特别多，总的来说：旧片翻拍、续集再拍仍然是2012年的荧屏主流趋势。

　　据悉，仅华谊兄弟就将推出3部由电影变身电视剧的重头剧《非诚勿扰》、《唐山大地震》和《花木兰》；同时《追捕2》、《激情燃烧的岁月》的新篇《石光荣和他的儿女们》也将开拍。

　　其中，《非诚勿扰》计划于2012年2月开机，该剧不会延续影片的喜剧路线，全剧将对婚恋进行深层次探讨。而《唐山大地震》计划于2012年8月底开机。

　　电视剧为何爱“啃老”？ 原因：好剧荒、急功近利

　　翻拍剧为何如此受电视制作方和各大电视台的青睐？

　　业内人士透露，如此密集地翻拍经典电视剧，归根到底还是中国影视产业的好剧本荒，购剧价格的直线攀升以及投资者、影视创作人急功近利造成的。

　　有学者做过一项统计，中国每年生产上万集的电视剧，美国才3000多集。然而，国内影视剧质量却屡受诟病，最大原因是缺乏原创的好故事。

　　“尽管眼下编剧的地位和收入有了很大改善，但编剧真正的价值并没有体现出来。一部影视剧的投资60%给了演员，编剧所得还不如一个三流演员。在剧组，编剧甚至还不如一个主演有话语权。同时，市场的急功近利也加剧着编剧生态的失衡，一方面投资者等着剧本拍戏，另一方面对新人作品、新题材投资者又望而却步，害怕市场不接受、投资血本无归，在这种两难的情况下，翻拍经典老剧省时又省力，哪怕拍出来之后‘挨板砖’，至少因为经典老剧经过多年口碑沉淀，有广泛的群众基础，所以收视率有保证。这种事半功倍的事情对于电视剧制片方来说何乐而不为呢？于是在这种循环的‘怪圈’中，便催生了影视圈集体‘啃老’现象的产生。”业内人士分析说。

　　《中国新闻周刊》在微博中称：“《新三国》、《新还珠格格》、《新永不瞑目》……电视剧创作集体加入‘啃老族’行列。翻拍十年前的倒罢了，几年前的也搞翻拍，难道我们的影视剧创作者真的江郎才尽，只能‘大树之下好乘凉’？”

　　网友“五哥”评价：“翻拍究竟是致敬还是模仿？是继承还是颠覆？不管怎样，编剧行业应该鼓励更多样的、更新鲜的、更年轻的写手加入进来。否则，我们永远都想不出属于自己的哈利波特和魔戒。 ”

　　著名演员六小龄童曾表示：“我不反对翻拍，问题是怎么拍。我这一版孙悟空在网上的支持率是98.8%，这说明无论时代怎么变，老百姓很清楚他们心目中的美猴王是什么样子的。中华民族世界级的名著不多，每一个中国人都有责任把《西游记》的精髓告诉下一代。”

　　而更多的专家则开始呼吁放下翻拍，回归原创。中国传媒大学艺术研究院院长、著名评论家仲呈祥建议，编剧应当多从生活这一创作的唯一源泉入手，积累生活素材和感情，以增强原创力。(记者 桑琴)