白桦
说起来，这真是一部让人感到寂寞的电影。小康人在台北，湘琪去了法国。临走前，湘琪跟小康买走他手腕上的一块手表。从此两个人的生活由原本各不相干变成有了联系。两座相隔遥远的城市，两个相隔遥远的人，在时间的河流里制造幻想，也各自发生着各自的故事。期待，然后受伤害。
有意思的是，在《你那边几点》里出现了另一部电影。蔡明亮让思念湘琪的小康在无比寂寞的环境中观看《四百下》。这是一部法国新浪潮名导弗郎西斯·特吕弗1959年的处女作。听说张元也把《四百下》看过不下100遍。说到这个《四百下》，它讲述的是巴黎少年安托万在令人窒息的环境中成长和他对自由的渴望，影片带有强烈的半自传体风格，成为新浪潮电影的扛鼎之作，影片结尾安托万逃出少年感化院奔跑到海边的长镜头，是电影史上最著名的一个片段。两部影片实在没什么联系，一定要说这两部影片有点什么关系的话，那么就是蔡明亮自己说的，他看弗郎西斯·特吕弗的《四百下》，并受到极深的影响。
容我大胆地猜测一下，大概就是这个《四百下》使当年年少轻狂的蔡明亮大受启发，抑或他在其中找到了自己童年的影子，从他早期的单元剧《天涯海角》中就可以明显看出《四百下》的影响。而《你那边几点》正是他向大师致敬的作品，它还有另外的名字———《七到四百下》，更为明确地表示出蔡明亮对特吕弗的敬意。在《你那边几点》的结尾部分，那个坐在河边的老者，就是在特吕弗的《四百下》中扮演安托万的让·皮埃尔·李奥。后来特吕弗以安托万为主人公相继拍摄了四部作品，分别是1962年的短片《安托万和柯莱特》、1968年的《偷吻》、1970年的《床笫风云》和1979年的《爱情飞逝》。以安托万的成长历程，完成了自己的电影自传的宏伟构想，五部曲成就了电影史上的一段佳话。
我看完《你那边几点》后，着实找不出什么兴奋点，感觉就像整个掉进了冰冷的水里。现代人的那种真实的疏离、焦虑、孤独以及寂寞，都被一一陈列出来。像这样叙述都市里孤独的失语的茫然无措的相互之间又有了千丝万缕联系的状态的人还有一个，那就是王家卫。如果说王家卫叙述的时候还有些半遮半掩寻求惟美之感，好像温水；那么蔡明亮则不留情面，不温存，却更真实，像冷水。他才不管你的承受能力，他就是要把最真实的部分挖出来给你看，道行够的，可以自行将冷水加点温，变成温水，倘若是那道行不够的，就只能眼睁睁看着这冷水，结成冰。
