李方盛 诗澜

　　《名家之间》丛书的所有作者都是女性，或是著名的女作家，如陈丹燕、陈染、林白、方方、黄蓓佳和朱文颖，或是著名的女画家，如夏俊娜、申玲、蔡锦、喻红、闫平和陈淑霞，其中不乏中国女性主义的先驱和代表人物。但作为编辑，我们并不想在女性主义上做文章。“名家之间”这一名称就表明它的最初意愿与性别无关。选择作家与画家的对话形式，无非是为了制造一种书与画的另类接触。

　　《名家之间》的与众不同，首先在于它所选取的“对话”的视角，使得文与图真正站在了平等的位置上。目前市场上大多数图文版的图书，都仅仅是为文字配上简单的插图，就像在咖啡里放一点糖；图是点缀，还不一定合每个人的口味。命题作文大大地限制了文字作者的才情。《名家之间》的每一本都有200幅左右的画作，非常全面地收入了画家们多年来包括旧作新作在内的所有作品，甚至包括草图。而作家们所选的则都是最能体现自己风格与精神追求的作品，有些是成名作，有些是新作品；有些是公认的代表作，有些则是作者本人最偏爱的作品。在这样的对比下，文学与绘画在书中的力度是完全均衡的，每一个都是主角，没有谁要去将就谁，谁该去配合谁。它们各自尽情地舒展自己的个性与特点，将最完整和最美丽的一面呈现在读者面前。

　　然而，每个画家都有各自不同的艺术风格与特点，作家亦不例外。只有趣味相投、艺术理想相近的艺术家，才能产生共鸣，进行对话，交流情感。配对的过程充满乐趣，在大多数情况下，我们可以一眼就找出这一个的另一半。因为女性艺术家一般都感觉细腻，个性鲜明，区分起来比较容易。比如陈染和申玲，她们曾经被同时邀请为某个全国性的女性主义的会议，因为两个人对于女性、女性与男性的关系、女性之间的关系都有比较深入的思考，并非常清楚地表现在了各自的作品之中。合作之前两人并不相识，但一旦她们彼此了解了对方的作品，却都有一种相见恨晚的惊喜。申玲还因此而感慨说：“我感觉陈染的文字都是为了我的画而写的。”陈丹燕与夏俊娜同样有着唯美、优雅和阳春白雪的气质，不同的是她们选取了各自的表达媒介。方方与喻红则都有着对在政治生活的影响下知识分子命运的关注与思考，这在其他女性艺术家的作品中并不多见，可是她们二人的合作却相当完美。当然，艺术风格的相近及关注题材类似并不是惟一的配对标准。年纪最轻的朱文颖作品比较现代，带一点另类，她的小说很有技巧，富有张力，而且质地华美。但是她本人并不希望与艺术风格华美的画家配在一起。华美是外在的表现，内涵的张弛与互补对她来说更具吸引力。最后我们选择了陈淑霞，一个喜欢置身于潮流之外的画家，有着淡泊、悠远、流畅的风格，思想坚定，能够始终坚持自己的艺术准则。朱文颖很满意。

　　文学和绘画都由宙斯的九位缪斯女神分管，虽然各有特点，但更有着不可分割的渊源。这套丛书既使这两种艺术形式达到了充分的发挥，又将两者完美而又浑然天成地结合在了一起。

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