国画最具文学性。“诗中有画，画中有诗”概括了国画与文学的关系。自从王维开创南宗画派以来，历代文人画都在追求画中的诗意。国画和文学一样，都在于抒写性灵。气韵生动是国画的最高境界。这种创作思想与西洋画截然不同。西画讲究科学，注重透视、解剖和几何造型。而国画的根基在于哲理和诗意。
从王维破墨到王洽泼墨，宋初的文人水墨使国画的文学化达到高潮。以柔毫软纸，逸笔草草，水墨简写，表现灵感机趣、神情气韵，这和宋诗重意境的风尚是一致的。正如苏轼诗云：“论画以形似，见与儿童邻。为诗必以诗，定知非诗人。”
文人爱画梅兰竹菊。所谓“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”郑所南的露根兰隐喻南宋疆土沦失的黍离之悲，正是自我写照。在四君子画中，文人将自己的灵感、学养、品格，倾注笔端，以表达志洁行芳的崇高信念。宛如《诗经三百篇》之草木鸟兽、《离骚》之美人芳草，托物言志，借景抒情。宋代画院曾以《蝴蝶梦中家万里》为题，举行等级考试。这和高考的命题作文类似，难度大，需要较高的文学素养和构思能力。画家战德淳画苏武牧羊假寐，点化出“家万里”之意，一举夺魁。现代，也有老舍出题、白石作画的佳话。这都是诗与画的交融。一日，老舍以《蛙声十里出山泉》为题，请齐白石作画。绘画是造型艺术，怎能像音乐一样摹声？这真有些难为白石了。要描绘十里蛙鸣的意境只有借助可视的形象来引人联想。在白石的画面上，泉流湍激，几只蝌蚪天真活泼地顺流而下。没有青蛙，没有声音，耳边却似有咯咯蛙鸣从远处传来……
是啊，国画、诗歌，当然还有书法与篆刻，就像一个蜂窠中几个毗邻的孔穴，相互渗透，互相补益，通才硕学往往能融汇贯通，从而达到更高的境界。
一幅缺乏诗情画意的作品，就像脱水的苹果、没有内涵与灵魂的女人，只能使人望而生厌。我们期望能够读到更多的诗一般的优美国画。
(李晓斌 江西日报)
