《名家之间》丛书第一批推出的这六本书，很可能会让人联想到“女性主义”的话题。丛书的所有作者都是女性，或是著名的女作家，如陈丹燕、陈染、林白、方方、黄蓓佳和朱文颖，或是著名的女画家，如夏俊娜、申玲、蔡锦、喻红、闫平和陈淑霞。这其中也确实不乏中国女性主义的先驱和代表人物。但我们并不想在女性主义上做文章。从“名家之间”这一选题的名称就能看出，提出它的最初意愿与性别无关。选择作家与画家的对话形式，无非是为了制造一种书与画的另类接触。而最后率先推出的这六本，竟然全部是女性与女性的对话，这实在也是无心插柳的结果。
图文结合早已不是什么新鲜的玩意了，书店中铺天盖地地堆满了图文版的书籍，读图时代据说也已经提前到来。尽管如此，《名家之间》依然称得上与众不同，值得一看。这首先在于它所选取的“对话”的视角，使得文与图真正站在了平等的位置上。目前市场上大多数图文版的图书，都仅仅是为文字配上简单的插图，就像在咖啡里放一点糖；图是点缀，还不一定合每个人的口味。当然也有一些书中图片是真正的艺术品，但此时的文字则定然是为图而写，缺乏华彩；或者至少可以说，命题作文大大地限制了文字作者的才情。然而，《名家之间》绝非如此。丛书中的每一本都有200幅左右的画作，这几乎可以说已经非常全面地收入了画家们多年来包括旧作新作在内的所有作品，甚至包括草图。
然而，《名家之间》也终究不是A＋B这样简单。每个画家都有各自不同的艺术风格与特点，作家亦不例外。只有趣味相投、艺术理想相近的艺术家，才能产生共鸣，交流情感。配对的过程充满乐趣，在大多数情况下，我们可以一眼就找出这一个的另一半。因为女性艺术家一般都感觉细腻，个性鲜明，区分起来比较容易。比如陈染和申玲，她们曾经被同时邀请为某个全国性的女性主义的会议，因为两个人对于女性、女性与男性的关系、女性之间的关系都有比较深入的思考，并非常清楚地表现在了各自的作品之中。合作之前两人是并不相识的，但一旦她们彼此了解了对方的作品，却都有一种相见恨晚的惊喜。申玲还因此而感慨说：“我感觉陈染的文字都是为了我的画而写的。”陈丹燕与夏俊娜的配合也是天衣无缝的，两人同样有着唯美、优雅和阳春白雪的气质，不同的是她们选取了各自的表达媒介。
当然，艺术风格相近及关注题材的类似并不是惟一的配对标准。年纪最轻的朱文颖作品比较现代，带一点另类。她的小说很有技巧，富有张力，而且质地华美。但是她本人并不希望与艺术风格华美的画家配在一起。华美是外在的表现，内涵的张弛与互补对她来说更具吸引力。为朱文颖寻找合适的画家是我们这套丛书中费时费力最多的，最后我们选择了陈淑霞，一个喜欢置身于潮流之外的画家，有着淡泊、悠远、流畅的风格，思想坚定，能够始终坚持自己的艺术准则。
文学和绘画都由宙斯的九位缪斯女神分管，虽然各有特点，但更有着不可分割的渊源。《名家之间》这套丛书既使这两种艺术形式达到了充分的发挥，又将两者完美而又浑然天成地结合在了一起。（李方盛诗澜）《名家之间》丛书：《X的肖像———陈丹燕VS夏俊娜》《管你爱不爱———陈染VS申玲》《同心爱者不能分手———林白VS蔡锦》《青花和马爹利———朱文颖VS陈淑霞》《我喜欢百合的香味———黄蓓佳VS闫平》《夏天过去了———方方VS喻红》
