陆游的爱情＋山水的意境＝小剧场版《钗头凤》《钗头凤》岛城昨日初现芳容(组图)

http://www.sina.com.cn 2003年07月31日04:33 青岛新闻网-青岛日报

　　如果一定要追究小剧场话剧于形式上的别致之处，那么天津人艺将于明晚在岛城首演的小剧场话剧《钗头凤》当给出一个新鲜的答案。昨天记者在青话小剧场内看到，正在精心铺排当中的舞台充斥着清风朗月般的文人素雅气质。

　　数十挂仿古宣纸纹理的棉布挂落台前，陆游与唐婉的诗词行草则由白色的光束打于布上，又在气氛中烘托出些许触目惊心的凄婉。布景设计一直延展到观众座席间，前排的座椅移至两侧，被男女主人公的定情地，也是那首千古流传的词作《钗头凤》的出处———沈园的景致所取代，从那些石桌石椅与观众的距离可以猜想，明晚，演员与观众必将有一番亲密接触，相信即便是演员裙褶上的一个针脚观者也不可能错过。

　　就在前方舞美工程正在进行的同时，记者见面会上，天津人民艺术剧院《钗头凤》剧组的主创人员关于这出本院历时46年、四易其版的保留剧目的先期揭底工作业已展开。

　　导演：大剧场到小剧场的嬗变

　　从1957年首演话剧《钗头凤》到2003年初的小剧场版《钗头凤》，这一保留剧目的导演一直是天津话剧名导赵大民，从没换过。

　　“与先前的大剧场话剧相比，小剧场版的《钗头凤》首先在时间上由两个多小时压缩到一个小时多一点，演员也由原先的十几个压缩到5个，中间有一个人扮演了三个角色。”

　　“但小剧场与大剧场的区别主要是表现在空间上的。首先在空间上它拉近了观演之间的空间。这一空间的亲和不仅是物理空间的缩短，比如把舞台延伸到观众席上缩短距离的形式，而且意味着拉近了演员与观众的心理距离。”

　　“在这部剧中首先体现在‘情’字上的文章，戏中突出了爱情、母子情，作为小剧场话剧重要的是以情动人，这与它作为大剧场话剧在1957年的首演有很大的差别，那时我们要突出的是陆游的爱国心，爱情故事只是一条副线而已。”

　　“作为小剧场古装戏，在人物造型上我们对服装也进行了改进，尽可能地飘逸。小剧场是讲求观赏性的。总而言之，观演之间，演员的情感能够直接渗透到观众的心里，产生心灵的交流，这是小剧场最重要的特点。

　　（天津人艺副院长席德敏补充：作为小剧场话剧的《钗头凤》是要体现实验性和探索性的，无论就形式和内容，都会有建立在观众审美情趣上的创新。它在天津的首演成功已是证明。）

　　舞美：打造中国山水画的意境

　　舞美王卫中并不认为在小剧场话剧中舞美设计的分量会大于普通话剧中的舞美设计。而他显然认同空间的渲染对于剧情的烘托提升。

　　“舞美所做的就是营造这样一个空间。对于大剧场话剧而言，它所营造的这个空间是真实而又完全隔离的，台上人的言行与台下人完全没有联系；而对于小剧场话剧而言，这个空间是连通的，但也是虚幻的，也许只是营造了这样一种感觉。这部剧我所采用并表现的感觉则是传统的中国山水画的意境。”

　　（席德敏补充：在天津演出时，他将那部分表现沈园的景致全部铺上了青石板，合在一块儿大约有几吨重，也算是在舞美风格上的一种尝试吧。在青岛没有这样做，我们用地毯代替了，是有一点遗憾。）

　　演员：46年四个版本都演陆母

　　剧中陆游母亲的扮演者范志芳年近七旬，此前《钗头凤》四易其版，其他演员频繁更迭，惟有陆母一角没变。46年扮演同一角色，自然感慨万千。

　　“46年，四次饰演陆母，真是难得又荣幸。记得1956年第一次演这部戏时，我还不到24岁，而那时扮演陆游和唐蕙仙的都比我大许多。那时惟一想到要做的就是往成熟里演。现在想来在人物创作上还是肤浅得很。

　　和前三版比，这第三次复排加强了人物之间的关系。尽管陆母代表的仍是一个封建家庭的家长，但她更是一个母亲，剧中突出了这一角色内心的矛盾痛苦，在威严与绝情之间，人物既可爱又可恨，更富有人情味儿了。”

　　（席德敏补充：年龄对话剧演员来说不成问题，话剧更受人关注的是表演的技巧，舞台经验的累积。用年轻人可就没那么大把握了。）

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