有人说：画漫画就是靠“点子”想得好，想得巧，这话有道理，但不完全。作品的成功与否，除了“点子”想得巧外，还有一个如何制作好的过程，因为漫画是靠生动的形象来吸引读者。“点子”只好比一条鲜鱼，只有通过高明的烹调手段才能作成脍炙人口的佳肴。
漫画制作大致分为构图、形象刻画和笔墨色彩这几个阶段。构图，不管是菜油特写还是采用中景或远景，突出什么，减弱什么，由作者根据主题思想而定。构图千变万化，旧乡万花筒一样，要善于取舍，才能突出主题需要。有些作品画面一般化，去原因之一，就是作者在处理构图时不能苦心经营，拿起铅笔信手画来，以为稿纸上出现了形象就算完成构图了。我认为应但象摄影家取景那样反复取舍推敲，让“镜头”选择最佳角度，决定最理想画面。
漫画造型离不了夸张。夸张是为了更集中更典型更生动地塑造形象，画人物要注意刻画其不同的性格特点，避免千人一面或人物符号化的弊端。造型应该遵循美的规律，掌握分寸，恰到好处。夸张不足或过头都会影响作品的艺术感染力。有的作者常把讽刺对象画的丑陋不堪，这样并不能表现其丑的灵魂。漫画也要给人以美的享受，我们反映生活中的丑恶现象时，必须注意“化丑为美”。
笔墨色彩的应用，是为了加强漫画的表现力。使用什么工具，采取什么形式都没有限制，线条应用应发挥个人所长，既可以用单线白描，也可以用复线交错，可以粗细并用，亦可块面相间，可谓“八仙过海，各显神通”。漫画的色彩和一般绘画不同，我们常见的毛病是由于作者受自然色彩束缚，不敢发挥漫画色彩的特殊效果。比如，漫画夸张时，可以将马骑在人的背上，那么，用色时为什么不能把马染上人的肤色呢？又如，表现红鼻子为了突出其“红”，不受其他色彩的干扰；仅在鼻部用上一点红色；就能集中读者的视线。漫画的色彩常采用一种或良种简单鲜明的色调令人悦目。上色是为了突出主题，有时在画面留出主体不着色同样也是为了突出主题。
上面提到的这些问题，大都是漫画创作中一般的形式问题。漫画是一门艺术，不论黑白漫画还是彩色漫画的制作都要追求造型生动、色调鲜干干净净才能给人以美感。
原载《工人日报》来源：人民网
