朱孔阳
8月4日，持续20天的2003年大学生戏剧节在北京北兵马司剧场落下帷幕。剧场内的灯光已熄，喧闹归于寂静，剧场外的思考仍在继续，就像戏剧与生活一样。今年，在两年的大学生戏剧展演之后，这项深受大学生和社会各界欢迎的校园戏剧集结第一次有了节的名义。然而无论是展演，还是节，大学生戏剧的关键词只有一个：戏剧。来自11个省（市）23所高校的25台戏在北京北兵马司剧场、人艺小剧场和上海的分会场话剧艺术中心共演出56场，累计观众超过12000人次。在20天的戏剧节中，沉寂近4个月的剧场重新焕发了活力。许多观众都是从头看到尾，观摩卡一票难求，每天都有人在剧场门口等待“幸运”降临。大学生戏剧不单令疫后的剧场聚积了足够的人气，也为目前波澜不惊的剧坛带来诸多探索和创新。
创新并非直接地来自于视觉，而是源自思想观念及戏剧语汇。上海东华大学青骑士剧社改编了萨特的名剧《死无葬身之地》，加入了当下大学生关于“存在”的思考，两相对照，耐人寻味；北京理工大学太阳剧社的《瞎子和瘸子·最卑贱的职业》不仅展现了他们对民间戏曲和外国小说的解读角度与结构能力，还充满了对弱势群体遭际的思考，这种思考虽然还带有些小知识分子的一厢情愿，但并没有对底层做任何戏剧的美化或商业的标榜，而是在哲学层面进行了自己的价值判断。对于大学生的戏剧呈现及思想，本届戏剧节展开了热烈甚至针锋相对的争论。问题涉及到大学生戏剧的衡量标准、方式方法及戏剧节本身的意义。论辩者包括大学生、主办者、戏剧专业人士、新闻媒体和普通观众。在每天的戏剧结束之后，主办方都安排了观众与演出者的直接交流，双方就戏剧内外进行开诚布公的讨论，让观众更了解创作者的理念，也让创作者获得更为全面的视角。而泛剧场等戏剧网站每天更是有丰富的内容讨论更新。此外，组委会还安排了郭文泰的表演训练工作坊和其他戏剧专业人士的专题报告、讲座及研讨会。
本次戏剧节较前两届的展演，内容更为丰富多样。从题材上看，既有在历史中关注人的《前往巴比伦》（北京航空航天大学未来剧社），也有自然生活流的默剧（南京大学戏剧影视研究所），既有拷问道德和生存意义的《我的母亲是条大马哈鱼》（湖南农业大学虹剧社），也有平静讲述爱情的《挪威的森林》（武汉大学青骑士剧社）。以形式划分，既有北京大学京昆剧社的京剧、昆曲，也有华中科技大学P．E．T工作室的古典戏剧《背惊》，又有三拓旗剧社的肢体童话剧《6∶3》。原创作品与改编作品等量齐观。而改编作品并不拘泥原著，北京工业大学青棕榈剧社改编了著名歌剧《图兰朵》，从思想和内容上都有不同程度的丰富；而华中师范大学的勾沉剧社更是改编了几米的绘本《向左走，向右走》和张爱玲的《倾城之恋》，虽然还很青涩，但他们的勇气可以让观众感受到那股青春特有的风。北京戏剧家协会的杨乾武介绍，此次大学生戏剧节几经周折，在SARS肆虐的时候，很多人都在对戏剧节能否如期举办心存疑虑，但在众多戏剧专业人士和戏剧爱好者的努力之下，戏剧节如期顺利举行。北京戏协慷慨解囊，15万元解决了困扰戏剧节最大的场地问题。杨先生说：“我们实在没有理由因为这样或者那样的原因，就对已经筹备了很长时间的各地大学生关上这扇大门。”各高校对此次大学生戏剧节也都给予了大力支持。同学们不但在舞台上展现了本校本社的风采，还看到了同龄人的眼界与思考。各校同学在舞台上下切磋砥砺，以戏剧的方式相亲相爱。在众多大学生戏剧作品中，观众高兴地看到了像《我的母亲是条大马哈鱼》这样比较完整、清晰、成熟的作品，也看到了像顾雷（北京理工大学太阳剧社）这样执著于舞台的高水平创作者和表演者。不少学生都是初登舞台，有些甚至由于当地剧场生态的恶劣，连戏剧都鲜有接触，但他们原生态的戏剧创作仍然充满活力。许多同学不约而同选择了赤足表演，那种粗糙的磨砺从脚心直达内心。那一刻，舞台豁然开朗，星空为幕，夜风为掌声，在舞台上翩然起舞的叫青春。
大学生戏剧节结束了，外地的同学都踏上归途。一些人毕业了，一些人留下坚持。这些戏剧的种子散播各地，我们就有理由相信：戏剧事业的未来会更美好———也许注定无法以戏剧的方式生活，但用戏剧的方式思考，可以为我们的生活打开一扇门，几扇窗。
