庐剧，原名倒七戏，是安徽省具有代表性的主要戏曲剧种之一。在二百多年的形成和发展过程中几度衰荣，命运多舛。
庐剧历史上曾经的荣耀有过不少传说。例如，传说李鸿章代表清朝政府去参加英国皇帝的加冕典礼，英皇要求每位使节都要在他面前唱一段本国国歌。清朝无国歌，于是这位李中堂就哼了一段家乡小调，这家乡小调就是庐剧。还有传说李鸿章在检阅北洋水师时曾以庐腔作为军乐等。传说当然不足为信。庐剧真正的新生是建国初期，当时的平民剧社被接收为安徽省第一个省级国营剧团。一出《梁山伯与祝英台》，使得热爱这一剧种的观众彻夜排队等候购票。大街小巷，庐剧音乐不绝于耳。其后，当时的省庐剧团上北京下福建，在怀仁堂演出时，毛泽东主席亲临观看，周恩来总理长时间接见。省里在稻香楼宾馆招待贵宾，总少不了庐剧艺术家的身影。作为地方戏曲剧种，这已经是最值得留恋的辉煌记忆和百年难遇的发展时机了。
理性地分析，上世纪50年代初期演出《梁祝》的成功，第一，得益于政府对戏剧的接收与改革，在改制、改人、改戏的方针下，庐剧团集中了一批优秀的人才，这其中既有在庐剧观众中久负盛名的丁玉兰、孙邦栋、王本银等根生土长的艺术家，又充实了滁县地委文工团、巢湖地委文工团、阜阳地委文工团的鲍志远、王鹏飞、李昌霞、陆玉琳等一批新文艺工作者。第二，当时作为惟一的国营剧团，很自然地成为各方面观众休闲娱乐的首选。第三，合肥被定为安徽省会不久，外地干部和工作人员相对不多，本地居民占城市人口的主导地位，观众主体容易形成。其实，危机从一开始就存在。首先，优秀的演出剧目是一个剧种的生命线。不可否认，庐剧小戏《借罗衣》、《讨学钱》，确实是好戏。可惜戏小量轻，不足以支撑一个剧种的兴盛。而大型当家剧目《秦雪梅》、《休丁香》、《小辞店》等无论是剧本结构还是语言方面都一直停留在民间说唱文学的水平上，与黄梅戏的当家剧目《天仙配》、《女驸马》等比较起来，简直不可同日而语。剧本的文化含量不同，所产生的社会影响当然不同。黄梅戏正是在这样的背景下应运而生。从50年代中期开始，庐剧就意识到观众审美需求的改变，也做过一些努力，试图让机关干部、知识分子和外来人员接受。在排演《刘胡兰》、《江姐》等剧目时借鉴了歌剧的许多手段，还在演出中试用过普通话道白。其实，任何地方戏曲剧种试图拥有机关干部和大学生层面观众的长期支持都十分困难。只有完善自身的艺术特色，不断提高演出剧目的艺术品位，才能得到观众的广泛支持。庐剧恰恰在完善自身艺术特色方面难度最大也走了许多弯路。一个戏曲剧种，自身的艺术特色至少必须具备两个方面，一是唱腔特色，二是语言特色。当然，万物沉浮都有自身的规律可寻，更何况庐剧在剧目生产，尤其是精品创作剧目的涌现，人才基地的建立等生存和发展必备要素方面一直滞后，长期低迷也就不足为怪了。
星转斗移，进入二十一世纪以来，人们的观念和审美取向有了极大的改变，庐剧再一次进入人们的视线。庐剧虽然具有泥土的芳香，目前却难当此重任。但我们不妨设想一下，如果把庐剧作为合肥的地方特色文化品牌来打造，使其有一支令人赞叹的队伍，使其有能给人留下深刻印象的艺术特色，使其能通过积累拥有一批称得上上乘或精品的演出剧目……一个城市要想给人留下印象，靠城市建设本身已经越来越难，惟独地方特色文化的开发和利用是相互受益且空间广阔。
总之，我们应该用新的视角重新审视庐剧，包括她的成功和不足。我们应该用新的力度认真对待庐剧，这不仅仅是出于对地方特色文化的保护和发展，也是面向世界面向未来的需要。朱庆栋文
