18年前，在黄山召开的首届中国油画艺术讨论会上，我曾就山东油画作过这样的比喻：“在孔夫子的家乡发展油画，有如在中华民族的摇篮里，抱来了一个由希腊神话世界诞生的艺术之子。出乎意料的是，她竟然因吮吸了齐鲁广袤大地的甘美乳汁，神话般地成长起来。”诚然，经几代人的努力，这个神话已在山东变为现实。

　　山东油画事业缘起于50年代，早年留学欧洲的李超士，戴秉心等老一辈艺术家，直接引进欧洲绘画，在山东播下油画艺术的种子。几十年来虽几经坎坷，却在曲折中得到发展。近时期以来，山东的油画创作、教育、研究和队伍建设均取得长足的进展，呈现人才辈出、作品如云，硕果累累的生动局面。

　　上世纪80年代初以写实风格为主体的“山东风土人情”油画创作所选取的“乡土现实主义”的路子，在那个时期的确立，不仅自觉不自觉地击中了当时中国文化进程的鼓点，把关注的焦点定位在人性与人文情结上，通过表现乡土生活肯定了人的价值，这在当时“犹如一股清泉流进了人们的心田”，使得山东油画一度走出地域，在全国及海外产生影响。更在组织形成山东油画队伍、确立发展路向、开拓山东油画新局面方面产生不可忽视的历史性作用。立足本土、关注现实，遵循从生活到艺术的规律，已成为山东油画发展的出发点。当然，也应看到由于观念、修养、语言、功力等方面的局限，这时期的创作仍处于一个起步阶段的较浅层次上。其后，由于接踵而至的现代艺术思潮的冲击，山东画家也许因受儒家文化中庸之道的影响，在几度激越的思潮涌动、汰旧换新的过程中，基本采取了—种温和的而非极端的态度和方式，其中也包含着因缺乏应有的文化敏感和相应的文化准备而—度陷入茫然，以致在现代运动的边缘徘徊，处于一时的默默无闻的被动状态。

　　进入90年代，中国油画对自身发展的现状与趋势有了比较清醒的认识，油画的本土化转型已经成为一种趋势。沉潜下来踏实的在学术上做真诚地投入也已成为共识。加强对本民族传统文化的研究和把握；加强对西方优秀文化的研究与把握，求得在两种文化的比较与融合中寻找自己的发展道路，是中国油画家有待长期付诸努力的课业。在这样的背景下，山东艺术教育和油画队伍，一边在拓展观念、开阔视野、提高修养、丰富浯言的表现力方面做了切实的补课性努力；一边坚持艺术探索和试验，在经历了痛苦的嬗变后，获得了新的发展生机。1996年山东油画学会应际成立，标志着一个新的发展历程的开始，为山东油画注入了新的活力。学会着力于从艺术和社会发展的宏观背景上作出判断和选择。在具体进程中，透过层出不穷的展览所呈现的五色缤纷的艺术面貌，可以发现一些流行样式、时髦观念或西方大师的踪影所构成的新雷同，以及因注重语言纯化、观念追逐而忽视对现实生活、情感环境、传统文化的关怀与体验所产生的虚假，均失去可贵的真诚品格。中国当代油画艺术究竟该怎样走？这是我们必须作出明智选择的时代命题。无论足“个人化”探索还是群体性追求，都无法回避这个严峻的现实。近20年中国美术的发展历程已经证实，那种试图以西方现代思想观念和模式，以及西方的评价标准来构建当代中国美术的理想，既不可能为中国美术在世界艺坛争得一席之地；更不可能为中国美术获取独立的文化身份和学术话语权。我们只能走“以我为主”的发展道路。即由跟随、模仿转向创造自己民族的新艺术上来。我们只有立足自己的文化土壤和发展环境才能走出一条“由本土走向现代艺术之路”。对此，我们已形成共识，并把它作为一个有待长期共同努力的基本目标，用以凝聚山东美术家的创造智慧。从这个基本点出发，针对山东油画发展的现状，相继策划、举办一系列不同主题、不同规模、不同类型的展览及学术活动。从而把个人化追求汇聚成一种进取的“合力”，有效地推动了山东油画的发展。

　　为迎接《携手新世纪——第三届中国油画展》而举办的《我们的时代——山东油画展》则是近时期山东油画进程中的一次阶段性合成与集中检阅。从我们自身发展的纵向比较看，可以看到以下进展：

　　一、从不同角度和基点出发去寻求突破

　　80年代初乡土绘画的那种群体性的创作方式显然被“个人化”的选择所替代。画展不仅风格样式彻底改变单一的传统写实风格，呈现出多元多样的面貌；还在选择突破点和文化形态上形成明显的差别。比较突出的有以下类型。（1）以信息文化与消费文化为背景的作品，多出现在关注当下时尚文化冲击下个人的处境与感受的青年画家的探索中，体现了在当代社会文化语境面前的积极反应（《逍遥游》等）。（2）以民族民间传统文化为资源，调动内心深处的文化记忆，通过某些语言符号，在东西方话语的综合中作现代形态转换的作品（《鱼》、《裸场》、《服饰》等）。（3）以画家的视角关注当代人类生存与发展中的紧迫问题，采用综合绘画形式和试验性语言来表现自己的思考与见解的作品（《大风》、《空难》、《框架》等）。（4）坚持生活中的人性体验，用富于感情色彩的画笔，不断调整升华，以温暖的人性铺展现代之路的作品（《母与子》、《小戏班子》等）。（5）以写生方式对大自然作执着的精神与审美的体验，用个性化的语言实现写实绘画的现代转型的作品（《金风》、《梧桐花开》等）。（6）抽象表现与抽象材料语言实验在青年画家中仍是颇受青睐的课题，展览中几件通过良好悟性和实验取得精神与物质双重奏效果的作品，反映了抽象艺术在构建本土现代艺术上的思考（《无题》、《一指禅》、《侧躺的人》等）。此外相当一批“新生代”画家从身边最熟悉的生活入手，体验着用新鲜形式和语言直率地表现内心世界，营造当代生活模式与文化形态的作品（《卖花女》、《渤海之夏》、《情绪》等）。……总之展览把不同类型画家的个人化、多极化追求都包容进来，形成一种渴望突破与进取的合力与张力，成为本次展览的突出特点。

　　二、在体验与试验中发现与创造

　　尽管画展的作品中仍可见对某些流行样式或某大师话语的模仿痕迹，但值得关注的是包括许多青年画家在内，通过创作机制上的个体性调整，把以往习惯于对某种观念或艺术样式作目的性追求，转向了画家对体验过程的关注上来。正象德·库宁说的：“形式应该体现真实体验到的情感”。或如克兰所说：“就像波洛克，你不要以某人的方式去画，要通过观察你的生活，寻找你不得不画的，你的画是不由自主的，那是生命本身。”这样做的结果，就会有效的改变山东画家长期以来在技术性补课中所养成的对技术因素的偏爱，由表面的审美追求转向对生存状态的文化观照，这将有益于强化作品的精神深度和画面的视觉锐度与力度。那些真正属于画家自己的发现与创造，正是通过这种体验与试验的过程中“不由自主”的产生的。

　　三、在参与中国油画的进程中建立梯队

　　本次画展共收到来自全省各地360位油画家的730余件作品，其中青年画家约占80％以上，大批新生力量涌现出来。他们的作品洋溢着热情奔放的青春气息；物化着他们充满活力、富于幻想的健康心灵，表现出信息时代所孕育出的无拘无束、多维多向的探索性格，同时也昭示出发现与创造的多种可能性。我们欣喜地看到新一代有才华的青年画家正成长起来，已经成为山东油画队伍的中坚力量，这是我省油画事业发展的重要标志和希望所在。

　　四、在时代的召唤中逐步走向现代

　　“我们的时代”这一主题的提出，既出于构建本土现代艺术的基本命题的需要，也针对山东目前油画创作的现状。就本次展览而言，即可概括为“不乏时代特点，仍缺时代精神。”因此提出这一主题，首先是一种倡导，即如詹建俊先生在《中国油画的处境与选择》的讲话中指出的：“要真正创造有民族特色，民族气派的中国油画，必须使油画艺术具有充足的时代精神，油画家必须深入到我们生存的时代生活中去获得切实的精神体验和具有时代特色的创造感悟。”

　　“我们的时代”是一个广阔的范畴，包容了对当代艺术和艺术家所应具备和要达到的全部要素和要求，因此，一个基本前提是“画家要生活在当代！”要把目光投向当下，与时代保持“零”距离。然而展览的总体面貌又告诉我们：艺术家的创造意识还落后于时代进步和广大民众的进取意识。我们应该看到自己与时代的距离。

　　我们生活在一个伟大的时代，关注并真诚的用艺术语言去表现这个时代，是一项有待长期面对的课题和使命，因此从这个意义上讲，本次展览实则是一种过程，而非结果。

　　面对时代的召唤，我们任重而道远！

　　（作者为山东省美术家协会主席 山东油画学会主席）来源：人民网

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