他是沉默的，但他的光彩不可磨灭。他用自己反复摸索出的理论和针对性极强的教学方法，培养出了吴雁泽、德德玛、姜嘉锵、李元华、肉孜阿木提等一大批出色的歌唱家。他的《姜家祥声乐理论与教学实践》一书，被誉为中国民族声乐教学的经典之作。
章海霞
我在一个阳光灿烂的清晨走进姜家祥普通而宁静的家。病了20多年的他，无论是从神态还是眼神，都看不出一丝的烦躁和埋怨，就像破晓的阳光一样，凝聚了一夜的沉静而显得平淡，坦然。由于行动不方便，他对我微笑示意，他的夫人彭佩文接待了我。
拿起窗台上那本《姜家祥声乐理论与教学实践》，顷刻间就能闻到阳光暖暖的味道以及淡淡的书香。彭佩文微笑着开始细说姜家祥普通却又不平凡的艺术求索之路，没有过多华丽而夸张的语言，姜家祥的艺术形象在妻子的娓娓道来中，在我脑中的轮廓逐渐逐渐地清晰起来。
姜家祥1952年至1957年在中央音乐学院声乐系学习，主要师从汤雪耕教授。后又随苏联专家梅德维捷夫、库克娜学习，奠定了良好扎实的西洋声乐基础。同时，他师从单弦大师曹宝禄、京韵大鼓大师良小楼学习数年。在校期间，姜家祥曾获中央音乐学院中国歌曲演唱一等奖，并有了鲜明的目标：“洋为中用”。回忆这个时期，彭佩文说这是西洋声乐学与中国民族声乐艺术的“结合期”。
姜家祥用一种近乎痴迷的状态来钻研民族声乐。毕业后，他任教于中央音乐学院声乐系民族声乐小组，兼任民歌、曲艺、戏曲课辅导员。他到各地采风，学习各地的民歌，并继续自费向良小楼、曹宝禄学习。其间，他整理出学习传统和民间艺术精华的部分素材；编写出民族唱法的部分练声曲等。1963年，中国音乐学院成立，姜家祥来到了新的岗位。他编写出了整套教材、发声练习，其中包含了字、声、气等内容，以及根据不同风格学生的“个性”训练法等。这一阶段是姜家祥在民族唱法探索中“深化深入”阶段。
1971年至1978年，为了使戏曲唱法科学化，文化部委派姜家祥去中国戏曲学院（原为中国戏曲学校），为该校的中青年教师授课。8年间，他致力于京剧唱法、演员训练等，既提高了教师自身的演唱水平，又初步总结了“行当特色唱法”；编写了一套训练成人及小演员的练声法，科学、通俗地解释了古典声乐理论中关于戏曲的一些理论。戏校8年是他探索民族唱法“关键性阶段”，他把民族唱法的一般原理创造性地运用在戏曲大剧种中，总结、提升了戏曲唱法中的精华技法，进一步充实、丰富了民族唱法。姜家祥多次被中国歌剧舞剧院请去讲座、教学。当时就中国歌剧唱法如何提高和向哪个方向发展的问题，争论不休。姜家祥提出民族歌剧既要有时代感，要提高发展唱法，又不能脱离民族的土壤，使当时歌剧院形成了一股“姜家祥热”。1980年初，姜家祥被中国音乐学院委派去湖南与当地文化局合办声训班，两年里，姜家祥尝试着将民族唱法原则如何运用于地方小戏唱法，取得的经验对我国其他地方小戏唱法甚为有益。姜家祥在民族声乐领域的探索和成绩，在声乐界引起很大轰动，当时民族声乐界有“南王（王品素），北姜”之说。
从上世纪70年代起，姜家祥的工作量可以说一直是巨大而超负荷的。长期的劳累，中枢神经的失调，使得姜家祥患上了帕金森综合征，于1988年病退。在同是声乐教育家的妻子彭佩文的悉心照料下，目前姜家祥身体状况良好，虽然讲话还不太利落，但思维仍然非常敏捷，在病中还坚持为全国各地慕名而来的学生授课，并继续自己的研究课题。《姜家祥声乐理论与教学实践》就是在这样的情况下诞生的，没有人会想到，这本书光是整理就用了3年的时间。书籍出版后，在声乐界尤其是民族声乐界引起了很大反响。94岁高龄的声乐教育家喻宜萱教授阅读此书后，兴奋地给姜家祥夫妇打来电话，称赞此书“既详尽又扎实，尤其是民族声乐部分，是一本难得的好书”。
告别这位声乐界前辈时，忽然想起歌唱家吴雁泽的肺腑之言：“没有姜先生多年的栽培，也就没有我作为歌唱家的今天。”姜先生白皙的脸颊，在午时的阳光照耀下，格外光彩。（题图：雪村）
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