先张

　　周五晚上朋友打电话提醒我收看三套的《同一首歌》。那一刻我才意识到已经有N段时间不看《同一首歌》了。我耐着性子在那个节目上停留了五分钟，最终还是忍不住跳台。

　　说实话真不知道是从什么时候起不看《同一首歌》的，隐隐地记得好像是在其招标活动的“圆满”结束———我知道那个商业模式的成功便是泯灭艺术的开始，从此我就把对音乐那点癖好强烈地扭转到其他频道了——《亚洲音乐中心》、《天籁村》、《娱乐现场》和东风卫视的AZIOCONCERT，乐此不疲地穿梭着。

　　我再次头痛，我又一次轻易地瞥见国内娱乐业的萧条，以及萧条的真正原因。我曾写过一篇《劳模刘德华》短文——其实是不光刘，整个香港的娱乐业都虎虎生威。港台的明星永远光鲜动人活灵活现勤奋敬业，他们过关斩将的斗志注定会用业绩紧锁观众的记忆———从而席卷内地、横扫亚洲、冲击好莱坞，乃至全球市场。回头再看《同一首歌》这个音乐大“笨”营的传播理念和宣传方式，离“发展中的娱乐业”相距有多么遥远！这个节目所拢聚的“星星”———韩红、罗中旭、满文军、蔡国庆，以及被港台流放的周华健、古巨基、阿牛等等等等———是以怎样的状态在歌路里沉浮。

　　另一个喉头梗阻是《同一首歌》的“无野心的享乐”和举办场地择址的匮乏。《同一首歌》“怀旧”的定位导致了只在国内“驴打滚儿”的市场现状———大连、太湖，山区、校园，整个儿一居委会老太太在自己地盘胡同里来回转悠。

　　所以，在此有必要告诫———年轻的满怀抱负的艺界人士，千万不能依此当作艺术追求的至高境界，严重提醒年龄小于30岁的青年更要力避此种“心理腐蚀”———《同一首歌》这种对国内娱乐现状掩饰的老旧流行，是一块精神鸦片，极易导致人在“卡拉OK模式”和“欣欣向荣”的景象里麻木掉对音乐的期望———《同一首歌》忘却音乐自己的时代和潮流、推卸音乐发展责任，一相情愿把老百姓理解成“老”百姓，强迫观众与气息衰竭的“明星”牵强兴奋，从某种意义上讲，还有一点点不道德。