在我的文化视野之内，不乏博学多才之士，特别是上世纪中叶之前，那些莘莘学子们普遍具有较为深厚的文化底蕴。令人遗憾的是自从上世纪中叶之后，我们把“厚今薄古”强化到了无视传统无视文化源流的荒诞程度，于是凭着偏执与狂热，便导演了旷日持久的文化悲剧，便出现了文化的断层与荒漠。从一个具体的文化平台上来看，写新诗的诗人们少有深厚的古典诗词的功底，而写旧体诗词的朋友们很少写好新诗。最近我读了由新诗和旧体诗词组成的《徐子芳诗选》，倒是感觉到他娴熟于新诗而精到于旧诗，并且都能笔酣墨饱挥洒自如，尽管尚有未尽人意之处，然却显现出他不同一般的功力与才力了。

　　从总体来看，子芳先生的新诗宙野开阔、情思浓郁、器宇轩昂、大开大阖，特别是他寄情山水的作品，往往融入较深邃的文化内涵和历史感：“贺兰山我的贺兰山/我的一川大如斗的乱石/历史的血与火凝固不了你的远思/那一片小树林正延伸着明天的欲望//翻过昨天便成为历史/历史是拐子马和航母/没有死去的是生存的砒霜/我们不能满足语言上的强大/让所有的记忆都退到幕后/让贺兰山今日之理念登台亮相”

　　（《贺兰山》）。通过这种浓缩的诗句，我们的思维伸展到辽远，沿着漫长的时间之河，去寻找一个伟大民族的精神命脉和文化渊薮。他在对物象和景象的描绘中，又往往融入鲜明的主观色彩，使之成为主客观相融合的统一体，成为诗人的审美理想的具象。站在鼓浪屿，他感觉到：“风不知疲倦地/把思索播入海涛/天籁在孤独中梳理/寂寞的翅膀/演绎填海的神话”。这种想象的奇异，源于诗人对生活本质的理解和对民族精神的把握，精卫填海的神话不仅是对一种精神力量的讴歌，而且是对坚韧不拔的毅力和无所保留的奉献精神的赞美。的确，一首诗的诞生，应该是从感觉到智慧的升华，然而重要的是有什么样的智慧就会有什么样的感觉，而智慧又是知识学养、文化视野、文化感悟、精神境界、人格操守、美学品位的总和，子芳的美妙想象源于他的内心世界，便具有审美个性了：“海涛深处/琴声偎依/流动心灵的原色/春之声从远方奔来”。他的思路从遥远的历史回到现实之中，又是如此柔情缱绻，热爱生活的深湛情思弥漫了他的诗意空间，并且能浸润读者的心灵，使之受到感染。在他眼中，“雨是春笔，雨是鸽哨；/但我最爱你的朦胧。/永远地这种朦胧吧，/多走一步就是悬崖！”（《桂林的雨》），突破了思维惯性中的启承转合，出现了大幅度的思维跳跃，就开拓了更广阔的让想象自由驰骋的天地，读者可以充分调动自己的人生经验和审美意趣，完成诗的二度创作。不管子芳先生怎样看待新时期以来新诗发展的踪迹，如何评价新诗审美特征的嬗变，有一个无争的事实，这便是包括子芳在内的随着时代发展而发展的诗人们，其主题的确被淡化了，意象的丰富性增强了，子芳的一些短章同他以往创作的政治抒情诗相比，有了明显的跨越，那些讴歌周总理的诗篇，不管怎样的笔酣墨饱，情感真挚，也未能摆脱一般认知的层面和艺术表现的直白，而他寄情山水的作品却注入了新的审美意识。

　　子芳先生创作的旧体诗词就更显得驾轻就熟、信笔挥洒、游刃有余。当下旧体诗词的创作数量实在惊人，恕我直言大多为平庸之作，即使视角新颖、比譬生动、笔致融润、情思美妙，也不过是即景生情、借物咏怀、愤世感时、应答奉和之作。非诸家功力与才力不及，而是旧体诗词的语言结构和意象实难描绘时代画卷，更难表现当代人的情感节奏和心理图像。梁东夫子赞美子芳：“笔底烟云漫挥洒，江淮徐子正芳春。”绝非溢美之词，子芳确有佳作，例如《浪淘沙·重修李鸿章故居有感二首》：“府第对南楼，岁月如流。淡烟瘦草总怨秋，把剑西风人自唱，意在依刘。寒雨一朝休，重吐芳幽。几多往事几多忧。又向湖山寻梦影，杜若神州。”“江上挂渔篷，烟雨蒙蒙。临湖不胜九天风。身在朝堂春若梦，终老渔翁。成败不由人，寒发古宫。沉浮宦海自从容。毁誉已成他日雨，流向江东。”李鸿章这位杰出的政治家、军事家、外交家，却承负着特殊的毁誉荣辱，思之念之该让人感慨万千余韵深长，子芳的艺术把握恰到好处，真是难能可贵了，他的语言情感和意象符号既与古典诗词相和谐，又与当今语境相贴切，如此境界，也实属难得。张同吾/文