居其宏

　　改革开放以来，无论在专业圈内还是在普通观众中，许多人都在编织着关于音乐剧的梦想。这是一则成人的童话，一种青春的梦想，它翱翔在地域、年龄、性别、文化乃至社会经济地位等等诸种现实差别之上，并在中国各地的剧场里和舞台上落地开花。

　　为了能够在青春童话中创造梦想，中国音乐剧人殚精竭虑、历尽艰辛，在音乐剧的体裁、样式、结构、风格、语言以及综合形态等方面进行了各种富有创造性的探索，但就呈现方式而言，迄今为止，剧场仍是我们挥洒对音乐剧的梦想与激情的主要舞台。所以，当七集电视音乐剧《水果姑娘》（李春利编剧作词，罗坚作曲，陈刚导演，中央电视台电视剧制作中心出品）将音乐剧的生存空间扩展到电视荧屏上，借助电视这种当代覆盖面最广、影响力最巨的大众传媒，将音乐剧之梦做得更加狂放无羁、自由旷达，作为中国音乐剧人中的一员，初闻之则惊，继观之则喜，再思之则惊喜交加！

　　迄今为止，作为一种新型的舞台表演艺术，欧美音乐剧的常规生存空间历来在剧场。即时表演所带来的不可重复性、每一场表演都是一次新的体验和新的创造的特点，以及发生在舞台上下演员和观众之间不间断的情感交流与互相刺激，是舞台表演和剧场艺术神奇魅力的不尽源泉；即便在电影、电视这种现代化大众传媒大行其道之后，传统舞台表演艺术依然以其审美方式的不可取代性而在文化娱乐市场上享有光荣一席，占据巨大份额。当然，舞台表演艺术也有其局限性，诸如时空限制严苛、受众面较小等，于是才有探索音乐剧其他存在方式的种种努力。

　　利用新的传播手段将音乐剧的呈现方式和生存空间由舞台拓展到其他视听领域，以扩大其影响、开拓其财源的做法，始于上个世纪30—40年代的美国。当时，由百老汇与好莱坞联姻，曾经将许多经典音乐剧的舞台演出本改编成音乐歌舞片，这种由舞台向银幕扩展的思路，一般均发生在舞台演出本已经在市场上大获成功、其剧场潜力多已发掘殆尽、演出票房已无甚大作为之后。中国观众已经耳熟能详的《演艺船》、《俄克拉何马》、《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》、《屋顶上的提琴手》、《国王与我》等名片都是先有舞台演出本后再拍成电影的。当然，也有好莱坞受百老汇影响而专为电影制作的音乐歌舞片，如同样为中国观众所熟悉的《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》、《出水芙蓉》等片即是。而像《水果姑娘》这种专为电视荧屏创意、制作的“电视音乐剧”样式，在中国也是开先河之作。编导者创意之大胆、新颖和富于想象力，使得本剧在中国的电视剧市场和音乐剧市场上新创了“电视音乐剧”这个新品种而独领风骚，占得先行之利。毫无疑问，将音乐剧与电视剧联姻，首创“电视音乐剧”这一新的体裁样式，全无先例可循，其间编导者面临的创作课题之复杂严峻可想而知。首当其冲的是在思维、语言、手法诸方面实现舞台剧艺术与电视剧艺术之间的嫁接、互渗、融合；在这当中，由于艺术家自身修养、爱好和组合材料把握的差异，自然会生发出多种多样的形态来。

　　虽然电影音乐剧与电视音乐剧在美学特征和表现形态上各有不同，但与舞台艺术相比，两者毕竟是家族近亲，相通之处更多。因此，当初电影音乐剧的创作经验为今日《水果姑娘》的探索作了先期积累和铺垫。

　　《水果姑娘》是中国艺术家对“电视音乐剧”这种新样式的初次实践，看到陈刚、李春利等年轻新锐勇于探索大胆创新，为中国音乐剧首创了一种全新的、前途无量的生存样式，他们出手不凡，拿出一部好听好看又好玩的实际成品供人观赏品评，表明我们对“电视音乐剧”的探索，从一开始便超越了纸上谈兵阶段，从理论到实践两方面同时站到了一个很高的起跑线上。作为一个为中国音乐剧奔走呼号了20余年的老音乐剧人，我坚信，以《水果姑娘》为起点，不仅“电视音乐剧”品种能够从此得到更大的繁荣和发展，而我国的音乐剧艺术、音乐剧产业、音乐剧市场和音乐剧观众也一定能够从中得到很多启发，将我们关于音乐剧的共同梦想做得更加灿烂辉煌。