有两种时间的谜语,一直是我感兴趣的,一种是音乐的速度,另外一种是《佛经》上的速度。音乐的:庄板/每分钟40拍,广板/每分钟46拍,柔板/每分钟56拍,小广板/每分钟60拍,行板/每分钟66拍,小行板/每分钟69拍,中板/每分钟88拍,小快板/每分钟108拍……,音乐之所以有如此细微的划分,主要是要凸显西洋古典音乐对节奏的精密考量,透过这些特殊的用语,让人们领悟已逝作曲家作品的风格,而现在的,则是看指挥或独奏者是否忠于原谱,充当一个音乐监士。其实,这一切,非源自现在人们的思维,而源自那些古典音乐的绝伦。

　　又有如《佛经》:一弹指含二十瞬,一瞬含二十念,一念含九十刹那,一刹那含九百生灭。既弦又明,在无数生生死死累积的经验中,你真的会被一瞬所定格。贝多芬第二号交响曲的第二乐章就是一个小广板,A大调八三拍子。贝多芬一共为这个乐章写了276小节音乐,有谁能界定,“顿悟”那个“顿”字,应该摆在“弹指”、“瞬”、“念”、“刹那”与“生灭”这几个纵轴坐标哪一个落点呢?很想颠覆“顿悟”这个字眼,可是颇喜“顿迷”。顿悟不容易,顿迷又是多么天经地义。

　　“音乐不但鼓动了时间,更鼓动了我们以精妙的方式去享受时间”。德国小说家托马斯·曼在他的《魔山》里如是说。音乐从不主动拒绝各种人,但所有爱音乐的人都要为音乐虔诚自主地付出时间和热情。音乐从不主动对人投怀送抱,只有深谙其道的人,才能产生音乐的交流。

　　也许,我们可从西班牙次女高音贝甘莎的亲身体验,来认识卡门这个角色。卡门是一个彻底诚实的女人,只是不幸的生在吉普赛这样的族群。卡门“唯一的道德”就是她从不作假,从不伪装自己的直觉,从不工于心计,当然不会屈膝乞求,也不会悲天悯人。卡门搅动了贝甘莎心田的女性自我,在饰演卡门中使自己与音乐中的人物融为一体,也使得比才的《卡门》经久不衰成为经典。每一回重读经典都和初次阅读一样,都是一次探险的历程,经典就是一直还未说完它所要说的内容和书籍。贝多芬是世界艺术史最伟大的音乐家之一,他的创作集中体现了那个时代的进步思想。《C小调第五交响曲(命运)》是一部哲理性很强的作品,在这部作品的第一乐章:C小调,明亮的快板,奏鸣曲式,直接展示了作为呈示部主部主题的“命运”动机。“命运”就是这样敲门的。所谓命运,就是生活中的矛盾、障碍和苦难,贝多芬的音乐形象可以用“通过苦难————走向欢乐;通过斗争————走向胜利”来概括。而贝多芬明确表示的是“我要扼住命运的咽喉”。难怪恩格斯在给他妹妹的信中这样说:“要是你还没有听过这壮丽的作品的话,那你一生可以说是什么音乐也没有听过”。

　　德彪西从小就憧憬海。倘若不成为作曲家,他极可能去当上水手,他对海情有独钟。在德彪西的音乐标题中,“水”的比例相当多。他的音乐作品,特别富有“水的流动感”,他的作品,节奏自由毫无拘束。《海》绝不是单纯的描景音乐,他捕捉的是诡谲与运动,颜色与时间,心灵与波涛。《海》并不是他最富东方风味的作品。在《雨中庭院》、《月落古庙》、《宝塔》等作品中,你都能感受东方的禅意与诗意。尤其是他那首《沉没的教堂》,你可强烈地感知布列塔尼地方的民间故事,音乐家汲取的是民间艺术的营养,释放出来是无可阻挡的才情与激情。

　　肖邦自称受过两位大师的教诲,一是巴赫,二是莫扎特。我喜欢听肖邦的作品,他的作品有一种诗人的忧郁和浪漫,“如果眼泪是一种声音,那么这种声音就在肖邦的前奏曲中”,肖邦的传记作家费德列、克尼柯斯如是说。

　　肖邦的作品以抒情见长,在宽广如歌的旋律中,展示了色彩丰富的和声,充满了浓烈的民族民间特色,流动着天然的音乐风俗,给19世纪欧洲浪漫主义音乐增添了光彩。聆听他的《幻想即兴奋》、《英雄波兰舞曲》、《小夜曲》、《g小调第一叙事曲》、《c小调革命练习曲》等,你都仿佛见到这位心忧如海的音乐家,这位令波兰人民引以为荣的音乐家那卓杰的表演和内心的倾诉。

　　“我不曾一次如自己所愿的被爱过”,永远在爱情里流浪的肖邦如是说。其实,流亡在外的肖邦爱的不仅仅是小我,年轻的音乐家1849年10月在巴黎病危临终前,要求他的亲人把他的心脏运回祖国波兰。惟此,你才深切感受肖邦的自恋情结捍卫的是民族的气节和做人的自尊,这是多么令人尊敬垂泪的气节啊!

　　鄙人多愚,天生学不来打麻将。自然少去许多应酬和付出。然而,从小对艺术的热爱让你领略了许多至善纯美的东西。每当夜晚降至,打开音乐,你在美的感染和驱动下,完成了一件件你应该做的事情。驶向音乐之海,你可与维也纳、巴黎、米兰和威尼斯毗邻,也可与柴科夫斯基、海顿、舒曼、舒伯特为居。好的音乐和真正的音乐,必定是去掉肤浅的真诚的灵魂呼号,它让你忧,让你思,让你爱,让你恨,无愧为人类的精灵,人类灵魂的工程师。在纷繁和喧嚣的生活中,不会欣赏音乐,不去感受这绚丽的世界和纯美的情感,真乃人生一大憾事也!

　　作者：段丽娜　编辑：