艺术作为意识形态,是时代的产物,必然带有阶级、社会、时代的烙印。随着社会的发展,绘画艺术的功能、内涵发生了变革;一方面,绘画艺术以表现精神状态、文化修养、性情陶冶为主体需要进而逐步替代人伦教化的社会需要,并成为绘画艺术审美的主要目的;另一方面,以反映现实生活,反映平民百姓生活的人物风俗画作品层出不穷,其中最引世人所注目的宋代画家张择端的《清明上河图》,其所展现的内容就是平民百姓世俗生活状况的真实写照,这一历史画卷是研究宋代历史、社会、民俗珍贵的形象资料,成为中国人物画历史上的经典之作。

　　史料记载,水墨人物画由唐代大画家吴道子将王维首创水墨山水运用于人物画,创立了水墨人物画。北宋白描大师李公麟用轻毫淡墨描绘人物,开一代新风,南宋梁楷在此基础之上又作出大胆变革,打破了传统人物画严谨工致的造型技法,粗毫泼墨,创水墨人物画表现之新法。

　　十九世纪末二十世纪初,西方资本主义强权入侵,西方文化破门而入,西方绘画的写实手法对中国传统绘画产生了巨大的冲击。西方绘画科学的写实造型手法,反映现实生活的有效性使中国画坛为之震惊,同时引起矢志中国画改革人士的关注;陈独秀提出的“美术革命”,以及“以康有为、蔡元培、徐悲鸿等为代表的提倡从‘造型观’入手”,企图以西方的艺术观念来改造中国画。

　　徐悲鸿为融会中西,确立中国画写实精神及倡导水墨人物画现实主义方向起到了至关重要的作用,他提出了中国画传统与创新,并身体力行。他注重在传统的笔墨中吸收西方绘画理论、技法,运用扎实的西方素描、解剖、透视、色彩等基础来刻画人物,创作了无数具有个性鲜明的有现实意义的艺术形象。徐悲鸿的艺术实践,建构了中西融合的中国画教学体系,对现代中国画的变革产生了巨大的影响并具有深远的历史意义。

　　徐悲鸿确立的现代水墨人物画的变革道路,影响了一批致力于中国人物画变革的先驱者,蒋兆和使之更前进了一步,他把水墨人物画的线描和西方绘画的素描、解剖等技法融合起来运用到水墨人物画创作当中,一变传统中国人物画比例、结构不准之弊端,其反映现实的鸿篇巨制《流民图》,是现代水墨人物画的开篇之作,其生动逼真的造型、准确的比例结构、娴熟的笔墨技巧,形神兼备,深入准确地刻画了抗日战争时期的难民流离失所的悲惨景象。作品散发着强烈的现实主义精神,具有极强的视觉感染力、撼人心魄。这一里程碑式的作品奠定了现代水墨人物画的写实精神和现实主义方向,揭开了水墨人物画崭新的一页。

　　二十世纪中叶,以黄胄、刘文西、方增先为代表的现代水墨人物画家,他们置身于轰轰烈烈的现实生活,以对现实生活饱满的热情,深厚的传统艺术功底,扎实的造型基本功,朴实的表现手法淋漓尽致地诠释自己感悟现实,反映时代的现实主义精神。

　　20世纪80年代,随着中国的改革开放,西方现代、后现代文化思潮涌入中国,对中国文化产生了巨大的冲击,中国画坛也受到了很大的影响,体现在现代水墨人物画领域的则为仅以表现现实生活为创作主旨的人物画家们在自己的作品中更加注重本体精神的表述,他们从再现客观对象的外在“真实性”转而到对表现画家精神本体的关注,在客观现实的状态中追求图式造型本身的内涵和张力,运用西方现代绘画、设计理论和技法建构新的形象图式语汇,创立了一种更富内涵和张力的现实主义画风。周思聪无疑是这一风格的代表人物,从她再现史实的里程碑式的现代水墨人物画作品《人民和总理》到建构新图式语汇的《矿工图》再到反映凉山彝族妇女生存状态的系列作品中,从写实再现到表现、抒情,都从各种层面上充分展现了强烈的现实主义精神、时代责任感及其审美追求。

　　20世纪确立的现代水墨人物画的现实主义精神,造就了一大批的现代水墨人物画家,为中国画走向世界作出了不可磨灭的贡献,这种现实主义的精神力量必然会在今后的一定时期内继续主导中国人物画坛。

　　作者：孙明明　编辑：