陈罡

　　美术创作是一种创造行为。艺术创作是以质取胜的，它所要达到的目的只有一个，就是对审美领域的开拓与奉献。为此我们可以说，从事美术创作的生命过程应是一种创造的过程，决定画家艺术生命力的盛衰，应与创造意识的强弱成正比。

　　创造意识是一种心理动机，在美术创作中，这种动机所转化的创造力体现在以下方面：首先，美术创作是生活的产物。创造意识的生发正是生活的馈赠，离开此点，创造性思维便切断了源头和赖以存在的基础。美术创作作为画家生活的积淀和精神状态的反映，是离不开生存母体和生活本源的。画家的任何艺术构想都是直接或间接地来自现实生活，题材和主题的选择，需要画家特有的敏感性和洞察力。独闻之听，独见之明，新的表现领域的开拓，同样反映出画家的创造才华。

　　其二，美术创作是视觉形态的创造，当画家将脑中的形象思维付诸形态创造时，就进入了深奥的创造空间，从构图开始到形体的摆布，点线面的穿插，色调的组合，笔墨的调遣等等，画家必须在传承与时尚之间做出决策，强化自我，抗拒流行之风的诱惑，寻找最能体现自己才智的形式结构和技艺语言，以求创造出最理想的审美样式。可是，作品中的美感样式和技艺语言的表达正是画家灵魂的载体，是画家创造精神所孕育的有着气血骨脉的婴儿，存在着割舍不断的血缘关系。所以，摹其宗风，仿效依傍，绝非创造，也违背了创造精神。因为艺术的本质就是独创，灵魂是无法替代的。

　　其三，视觉形态的创造离不开相应的技艺语言，它的革新与突破一直是创造意识所关注的热点。所有的画家一旦进入创作过程，便不自由地将技艺构想同时摄入自己的创造范围，以求得技艺对造型表达的最大效益或最佳值。而对于技艺的独特运用，则能显示出与众不同的艺术风格，体现出画家的智慧和独创。凡是成功的技艺变革，都能推动美术发展的进程，甚至影响一代画风。从历来的美术创作观察，几乎所有的画家都围绕上述三者去展示自己的创造才华，并将更多的精力放在后两点上，这是美术本体性要求所决定的，因为作品中形式美感的创造必然需熟练的技艺语言相支撑，否则，其艺术质量便无法得到保证，再巧妙的构想也会黯然失色。为此，可以说，在创作中实现对前人、对别人、对自己的超越，是画家一生的理想与愿望。

　　创造意识为画家的艺术理想提供动力保证。理想的实现是知已知彼的方略决策，是对前辈艺术留存与自身创作实际之间冷静思索后的明智选择。这是一个艰苦的过程，相伴随的是孤独与寂寞，甚而还有冷眼与热讽，心理的承受力随时经受着意志的考验。因为你选择了创造也就选择了痛苦与思索，烦恼与不安。所以，创造意识的建立，是一种人格力量的升华，所体现的是人的品格的自我超越。

　　创造意识激励画家才智的迸发，达成艺术品质的提升。美术创作是在画家已有认识水平和技艺能力的前提下进行的新的探索，是以提高作品质量为目的而展开的开拓性追求。在创造意识的激励下，画家经历着心智的砺炼，从而达到作品质量的升华，以智慧的火花照亮艺术之路，延续着自己的艺术生命。

　　创造意识展现出画家的精神风采，也抒写了为艺术奉献生命的历程。在创造意识的激发下，画家的生命才变得更为充实，内心才更加强壮。在向新领域的开拓中，画家所获取的不仅是精神的成果，也在这一过程中，画家的天赋以一种新的面目呈现出来，并同时丰富了学识，增加了创见，提高了能力，积累了经验。从研究别人开始，转而研究自身，在不断自我更新的量变过程中善内而自强，实现其综合素质的提升。而艺术创造的成败概率是与素质的高下相对应，具有高素质的综合能力是产生高品质作品的保证。没有质量的生命是难以持久的生命。在保证作品质量最佳值的前提下，其艺术生命的轨迹才有延伸的可能。创造意识激发生命的创造活力，高品质的艺术创造延续画家的艺术生命。于是最后我们说，艺术作品的质量就是艺术的生命，它的核心是创造意识。创造的优劣以质量去衡量，质量的评价由时间所验证，在艺术发展的过程中其时间跨度的长短和影响力的大小是评价其高下的标志。

　　(江西日报)