邹农耕

　　读《文汇报》“近访程十发”（张立行文）。程十发说：“赵冷月先生用‘心’在写字。心里怎样想就怎样写，这就是书法的最高境界。”有人对十发先生说：“赵先生晚年的变革把自己的过去都否定了。”十发先生幽默地回答：“赵先生否定自己，却让别人来肯定他。”诚哉，十发前辈，冷月先生晚年的艺术孤独之旅，非华灯美酒之流可理喻，他的思想已深入高寒之无人禁区，但前面仍广漠无垠，故冷月先生义无反顾地放弃了以前所有的一切。真正的艺术品，是极少数人能懂的，不被人理解，这也是艺术发展的基本规律，艺术只有进入了无人禁区，才能看到艺术本质的博大和宽容，创作者才能发觉自己的渺小和粗浅。有人形容说：艺术创造是千军万马过独木桥，有些人刚刚看到嘈杂的桥头，就已迷糊，以为自己终于快到目的地了。殊不知，这还未踏入艺术的门槛，艺术生命从这里才刚刚开始——过了桥，前面荆棘满地，山高水阻，荒无人迹，广漠疏寒，只能与高山对话，野鸟叙怀，其思想无人可解，胸怀无人可开，他们胸罗宇宙，气舒万千，他们是屈（原）、贾（谊）、杜（甫）、苏（轼），是青藤，是八大，是弘一，是静庵先生……。

　　福州作家朱以撒在电话中说：笔庄札记办得很好，文化、思想都有深度，在这个休闲的时代，不是真正的读书人，要想坐下来思考一些问题，是极难的。笔庄札记虽短，反倒成了读书人休闲的上佳读物，可以驰骋思辨，可以把盏清茗。

　　李秋鸣携近期创作的山水数件同赏，画作笔墨振迅，个性疏野，然意境甚苦，笔调间似有酒气纵横。调侃曰：“当今艺术发展提倡双百方针，百花齐放，百家争鸣，你才大胆地表现这种山水，若在文革间，如你这般，不死也得脱层皮。”秋鸣笑而谓之：春秋时期，中国文化发展非常自由，也提倡双百方针，使中国文化发展空前，然可数人物，不过先秦诸子而已。孔夫子学弟三千、贤者七十有二，颜回、子贡等皆未入名家流。然现代美院博士生，二、三年出场，则个个磨拳擦掌，居然也以多少钱一平尺计身价，倘仲尼先生有知，又当立川有感，后生可畏矣……七十二贤者，将各自占山为王：吾恩师孔仲尼云云。

　　记得数月前，赵丽雅（扬之水）来笔庄时问：购笔时，经常看到有人把毛笔（尖）放在嘴里咬，然后在掌背或掌心慢慢地回旋转动，看着他们屏心静气、神情专注的样子，非常羡慕，请问这是干嘛？笔庄按：选中的毛笔，先以痰润之（笔尖），接着用舌尖轻轻把笔锋慢慢抵散，然后在手掌画圈，这是试（小楷）笔的一种方法，于手掌中回旋画圈，是试探毛笔锋尖的扰锋能力和杀纸力度，如杀纸力度不够，毛笔锋尖则自然柔弱四散。这种习惯为旧文人当场试笔所兴起——如试笔不满意，又照原用痰液把笔锋理顺，稍干后，再套上笔套，看上去一如未试之笔（因痰液里面有一定的粘性，可以胶固如初），再传诸后者试之。然这种方法只以试小楷笔为上（小楷主要用锋），中楷、大楷则差矣（中楷用锋颈、大楷用笔腹），甚至有人试长锋屏也延用此法，东施效颦，则相去更远矣。

　　《中国书画》杂志第5期——王学仲访谈，王曰：现在搞书画的人很多，但是也有附庸风雅的。虽然诗、书、画是滋养雅文化的活水，但我们不能要求现在每一个画国画、学书法的人都能写诗填词，诗词歌赋并通。要弘扬民族文化，使它的殿堂更高一些，民族文化的含量也更丰富一些，传统文化还是应该具备的，这都是西方艺术中所没有的。中国画家要懂得中国传统文化，素描再好、丢掉传统，不懂创造意境（此语妙极），对一个国画家的艺术创作来说是南辕北辙。所以，要“雅”起来，首先得有深厚的中国传统文化底蕴。……中国山水追求的是一种超脱境界……外国人看不起中国艺术，有一句话叫“国富艺贵，国贫艺轻”，值得注意的是，西方的油画我们可以画，但中国画西方人是画不来的。中国画的一些意境，追求的那种野逸美，一般是西方人体会不到的。

　　吴昌硕、林散之、陶博吾、启功等，用笔技法上也多有俗笔，此乃学养所成也。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，盖以自然物性之变参于艺理，则浑然天成，灿然绚目，俗而合乎常规，文化之所然，变换气质也。是故巴金近年有曰：“说真话，乃为文之最高境界”，去雕饰也。书画者，意在抒胸中逸气，但求放心、平衡心绪而已，若一味求偏涩、古奥，舍物性之理而求其巧，文艺之大忌也。

　　晤南昌张国功。张说：之所以学者书法为人宝爱，去掉名人的效应外，极大程度上还是因文人以严谨的治学态度来对待书法———端庄而工稳。其次仍所书的内容，绝非市井之流可玩赏、可吟诵。即其所书内容，能读懂者，精神已得到升华，这是专业书家所难比拟的。著名文学史者程千帆写的字从书法角度来看并不好，但其对学生要求极严，即使是一只信封或一张便条，其也以工整的楷体写就，说：这是尊重别人。其门下原有一位成绩相当出色的研究生，因论文字体不整，而为程千帆先生刷而不录，这是何等人格。即使程门现在的弟子或再传弟子，也一直保留这种习惯。

　　(江西日报)