当我看到《豫剧板腔结构概略》这本书时，省艺术研究院的殷红同志告诉我：“该书的作者已于今年6月份去世了，在他临终前这本书还没有印出来。”当时，我的心猛然一沉，一种难以言状的情感涌上心头。郝进兴走得实在太匆忙了，辛辛苦苦一辈子为此激奋、为此倾情、为此魂牵梦绕的专著，还未来得及看上一眼就离去了，这对他来说实在太遗憾了。但一个人倾其毕生精力和心血能够干成一件事也已足矣。一本20多万字的书虽称不上鸿篇巨著，但捧在手上却是沉甸甸的。

　　常言道：“自古雄才多磨难”，且不说郝进兴是不是雄才，他的一生所经受的磨难却是实在的。就因为天生性格耿直、爱讲真话，又加上家庭的“背景”，让一个倾心于事业、执著于艺术，在豫剧音乐上独辟蹊径的人，屡屡遭受发落和排斥，那个年代拒绝了他那可贵的青春，把他从省团“调到”了市地，几经周折又调到了驻马店市群众艺术馆，这一站便成了他生命中的最后“驿站”。尽管他饱尝生活的艰辛，但他始终把自己生命的沉浮牢牢地拴在了豫剧音乐上，他要下决心干出一番自己的事业。有人说：“磨难是人生的财富”，我想凡是经历丰富、人生坎坷的人，除拥有常人所没有过的心灵的体验与切肤的感受之外，还有一颗与世无争、与人无求的“平常心”。这就足以使他能够潜下心来干自己的事，做自己的学问。郝进兴有自己做学问的“得天独厚”的优势，他常年在剧团乐队里工作，对“场面”了如指掌，担任过演奏员、司鼓和乐队指挥，整理、改编过乐谱，又在豫剧的音乐语言上下过一番大工夫，写了不少理论文章和学术专著。上世纪60年代他编写的《豫剧打击乐汇编》、《豫剧伴奏解析》，被开封师范学院（今河南大学）作为艺术系民间音乐教材。为了开阔艺术视野，他结交了不少音乐方面的省内外的专家，不断地从他们身上汲取营养，开启思路，进而又深入到豫剧板腔结构的探秘和音乐理论方面的研究，可以说在豫剧音乐领域涉猎较广，钻研颇深，给人一种“要云得云，要雨得雨”的感觉。驻马店市群众艺术馆成了他干事业、做学问的一块“宝地”。他在那里还主编了50多万字的《驻马店地区民间舞蹈集成》和《驻马店地区民间器乐曲集成》等，进一步丰富了他的音乐素材。当一个艺术家在自己的研究领域进入痴迷状态时，我发现了一个真切存在着的微妙的世界，那就是精神，一种近乎理想的精神状态和精神境界，郝进兴已经完全在为一种精神、为一种追求、为一种境界而活着。所以，他的那些有关豫剧音乐的著作，不仅是他在艺术研究方面的成果，同时也是他对自己生命意义的挖掘，在他写下的那些文字里，鲜明地留下了他生命的印痕。他爽爽利利地为豫剧事业干了60多年，然后又爽爽利利地悄然离去，他的一生应该是充盈的一生、诗意的一生。

　　在他的这本关于豫剧板腔结构的专著中，作者以审美的视角、流畅的语言、朴实严谨的结构方式，比较系统精辟地、深入浅出地论述了豫剧音乐语言基础、豫剧的基本板式、豫剧的唱词结构、旋律运动的法则和豫剧伴奏解析，同时还为唱腔设计与演唱技巧和风格，专门写了一章唱腔结构体系，最后还以史识与现实的沟通，写出了豫剧板腔的根源。通过这本书，我看到在郝进兴身上一方面有着广阔的艺术视野和强烈的创新精神，一方面又有着浓厚的民间情趣和通达的传统意识，这在理论和实践中不大融合的两个方面，他都表现出一种超常的能耐，把它们自然地、完美地糅合、协调在一起，并把这种协调与自己的情感世界和人格结构对应起来，显示出相辅相成、相得益彰的精巧与神奇，构成一种整体感觉上的和谐与统一。他是把职业作为“志业”了，他把自己的艺术实践、日常生活，甚至连同生命的过程，完全用艺术的知觉把它心灵化了、诗化了、艺术化了。

　　郝进兴有一颗善于感受的心灵。他在进行研究与写作中，总是把眼光倾注于自己丰富充实的内心，他的艺术知觉有着明显的具体性、敏捷性、细腻性和丰富性，同时也有着学术上的深刻性和独创性。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“真正的艺术家是以感觉而见长的”，郝进兴的这本书显示出他的敏锐的感受力、充沛的艺术活力和坚韧的创造精神。他以自己充实的创作实践和不倦的理性探讨，把豫剧音乐中的板腔结构，论述得精到、透彻，提出了许多富有创见性、开拓性的观点，这在以往豫剧音乐著作中是不多见的。可以说是一本很有实用价值、研究价值和美学价值的书，为丰富我省豫剧音乐创作与研究提供了一份宝贵的资料，同时也是广大豫剧音乐工作者和板胡演奏家们的一本不可多得的教材。⑥3