第一次看到吴纯强的画，那些方形构图、青岛和海、颇带抽象和装饰意韵的“重彩写意山水”便让心上一亮。他在中国山水画的探索，是进入自己独特认知、独特感受、独特思考的一种创新境界了。
十几年下来，吴纯强在独树一帜的“重彩写意山水画”上，走出了一条独特的道路：1991年出版《吴纯强画集》；1993年在中国画研究院举办个人画展；2000年在中国美协青岛展览中心举办个人画展；2001年在北京中国美术馆举办个人画展；2002、2003年先后由人民美术出版社出版了《良师画室（两册）》及《谈重彩写意山水画》。
吴纯强近二十年来，不舍功力，寂寞耕耘，大胆否定，艰难创新，将写意与重彩、具象与抽象、画意与诗韵、乃至突发的灵感、纸、墨、色的反复实验，融入静静斗室、坦坦画案，创造了带着强烈“吴氏印记”的“重彩写意山水画”。
读吴纯强的画，很容易便被他奇诡的构图、惊人的色彩、变形的真实、浓郁的诗意所感动。他那些大胆地表现城市风情的作品，更是许多山水画家渴望触及却无法触及的灵动之笔。这也正是吴纯强多年的探索之功。
吴纯强强调：艺术观念的转变是一切转变的前提”，名声与利润的诱惑、同行与挚友的疑问、探索与追求的挫折等等，都在他这一观念转变、功在不舍的努力下而忽略不计。他深知，既然认准了这是一条路，便纵有九曲百回千难万险，抬望眼，也要一步一步攀登探索，就是自以为到达了一处峰顶，抬望眼，也看见山外仍有山，天外更有天。王泽群
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