一周前，以广州抗击非典为题材的音乐剧《天使》在中山纪念堂上演。笔者当时就想，这出戏，为什么不是由广州一直引以为骄傲的粤剧来表现呢？作为广东地区最有代表性的剧种，粤剧为什么就没有关注当代生活现象、题材的新作品涌现呢？

　　中国旧戏曲，过去多是以帝王将相为题材，这种现象在京剧改革后得到很大的改观。从广州粤剧发展历史看，有成就的艺术家，如红线女，在上世纪五六十年代，主演的《白燕迎春》、《山乡风云》、《刘胡兰》等，无不是以粤剧的唱腔、形式，演绎新时代的生活。这种创新，我认为，可能比唱腔的创新更能吸引观众走进剧院。

　　我无意渲染题材决定论的观点。但有一点，这就是包括粤剧在内的文学艺术作品，在演出剧目上如果一味陈陈相因，那将是没有多大出息的一种表现。几年前广州也曾出现过像《土缘》这样表现珠三角地区人与土地关系的优秀粤剧作品。几年过去了，却鲜闻有以当代生活为题材的新创作出现。这是否也是广州市民冷落粤剧的一个原因呢？

　　粤剧的普及与推广，同样也需要创新。在这点上，红线女带了个好头。她正在着手进行的《刁蛮公主憨驸马》，据说是以动画卡通片加粤剧配音配乐的形式推出。这样做，红线女解释说是希望引起老中青三代观众的共同兴趣。

　　这些年，广州人口剧增，粤剧的潜在观众不在少数。但限于语言，许多外地人听不懂粤剧。这就需要在演出方式上进行创新。除了在舞台两侧打字幕外，还不妨印制唱词节目单，提供给外地观众。

　　作为一种在世界范围内有一定影响的地方戏剧，广州粤剧界在今天的确要反思，如何才能把粤剧推动得更好这一问题了。