早报讯我市画家赵德伟（左图）油画新作今天在台湾立雅新艺会馆展出，他的油画作品展稍后（28日）还将在上海展出，本次海峡两岸的互动展览展出赵德伟的六十幅新近油画作品。
台湾立雅新艺会馆的展期为本月25日到11月2日，上海艺术博览会则将于本月28日到11月2日展出同主题作品。本次展览由青岛黄金海岸旅游开发有限公司资助。
赵德伟早年曾以超现实主义风格的作品，引起画界的注意，他推出的“形而上之舞系列”等作品，都表达了一种复杂的心理状态。本次展出的作品保持了原有的创作基调，但其中也有许多作品更呈现了作者极不平凡的人生经历和日臻成熟的个人风格。评论认为：“已步入不惑之年的赵德伟，对当下纷繁复杂的文化观念和光怪陆离的艺术世界，仍以一个智者的孤独和坚毅，继续沉湎于画布前的较量与拼杀，体验着天地万物生生不息的搏动和命运交响。”
在谈及这批新近作品的特色时，赵德伟说，他最近的画中的变化可视为是原有的流彩和泼彩两部分画法的结合。赵德伟解释，流彩即任凭油彩的自然流动，从而显现出中国书法峻峭、坚毅。泼彩则如同“草书”，可给人以“柔”的感受，同时画面废墟般的场景及悲剧性标题，更可能将人们带向对“人类文明的悲剧性后果”主题的思考。
作为一个前卫艺术家，执着与挣扎似乎是创作中不可缺少的佐料，但中央美术学院《世界美术》杂志副主编易英认为，赵德伟正“一步步拧干画中的水份”，迈向艺术的终极。（本报记者）
赵德伟自述《最后的风景》
自1999年在中国美术馆举办个人画展至今，艺术表现手法上又经历了许许多多大大小小的各种尝试和探索，但风格上的主要特征仍是以带有简约倾向的《最后的语言（形而上语境）》系列作品为代表。在不久前一个偶然的尝试中，类似草书的泼洒穿插于画中时，才使我心目中的《最后的风景》系列作品真正得以诞生。
作为一个中国画家，我自然会受感情驱使，有意无意地在作品中追求着这仅有的一点视觉上的文化表征。中国的艺术传统更多地讲究气韵，以气取胜。我的油画也在下意识的追求那种书法气韵下的酣畅和挥洒，进而显现出一种中国式的抽象表现之意味。（摘自赵德伟：我的油画作品《最后的风景》系列，原载台湾《典藏》杂志2003年10月号）
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