也许是因为采访卡通周的缘故，看着圆头圆脑的木村忠夫，我始终无法把他与日本漫画学院院长联系起来，反而感觉他更像一个卡通人物。不过当他滔滔不绝地打开话匣子后，那种超越国界的人文关怀以及对中国漫画的深刻思考却不禁让人敬佩。谁来关心漫画家

　　“你们在这里谈来谈去，不外乎是在谈怎么挣钱。但这是没用的，就我的经验是，做卡通是挣不着钱的。呵呵，我在日本漫画学院从一个帮工开始，干到院长，但从漫画上我没有挣到一分钱。”说起在本届卡通周上的卡通产业论坛，木村先生的开场白让人惊奇。

　　不过他接下来的话让人不得不承认其论点有一定的道理，“我听了许多出版社、制作公司的发言，他们都在谈论怎样开发卡通产品，这个产业到底怎样才能挣到钱，但我没有听到有谁真正去关心漫画家们的问题。画漫画的是谁？是漫画家。无论有多少好的出版社，如果没有好的漫画家，他们都要倒闭。但出版社、电视台是不是把漫画家看得很重要呢，要有人为观众创作出好的作品，这才是最重要的。”

　　作为漫画家的代表，木村先生一直强调在卡通商业化的进程中漫画家应占有重要地位。“好的漫画的产生，依赖周围的环境。漫画的质量是由漫画家决定的，在日本，漫画家会有很高的稿酬，从而保证他们的生活。另外，还要有人来保护漫画家们的版权、分成。”他告诉记者，在日本，有这样的例子：出版社依靠一部漫画挣了很多钱，但他们并没有让作者拿到很多，有的还把作者的原稿转手卖出，严重损害了作者的利益。“中国的漫画要发展，漫画家们一定要注意这方面的问题。”中国应该限制国外动漫

　　虽然是一个日本人，但木村忠夫并未对大量日本漫画涌入中国市场而高兴，“日本漫画太多了，这样不利于中国漫画家的成长。”在他看来，日本高度发展的漫画产业，和中国相对落后的漫画原创与产业化相比，无异于洪水猛兽。“日本漫画进来，固然可以为出版社、电视台带来经济效益，但哭的是中国的漫画家。中国有许多漫画家像待开发的钻石，但要毁灭他们也很简单，就是大量引入日本漫画。”木村说，现在香港和台湾因为日本漫画的大量引进，严重打击了当地本土的创作，“如果中国大陆也步其后尘，再过20年、30年，可能我们找不出一个优秀的漫画家。”“漫画文化是一个国家创造出来的本土文化，只有在自己的土壤中，它才能够生根、开花、结果。中国政府应该加强漫画引进的资格审查，保护自己的漫画家。”

　　“我不谈商业，我也不说日本坏话，但我说实话。”木村忠夫说。中国漫画业是艘“纸飞船”

　　对中国漫画业，木村打了一个很有意思的比喻，“前不久中国人发射了‘神舟’飞船，很了不起。在我看来，中国漫画业就是一艘纸飞船。‘神舟’能飞上天是因为它有充足的能量，中国的漫画业其实已经有了很多能量，但还没有好好利用。”

　　怎样利用中国自己的能量。除了重视漫画家，保护本土漫画外，至少还有两点是木村忠夫关注的。

　　首先是漫画出版模式。“在日本，编辑在漫画的创作中占有非常重要的地位。他不仅仅是编辑那么简单，选题、策划都要负责。你们都知道‘机器猫’，其实漫画刚出来时并不受欢迎，但经过编辑和作者的沟通，改变了故事内容，结果成了家喻户晓的作品。”木村告诫中国的出版同行，一定要重视编辑的重要性，“在某种程度上说，编辑的重要性并不比作者差。”

　　还有就是要先从漫画作起。木村说在日本漫画和动画分得很清，就像小说与电影一样，直接创作一部动画或一个卡通游戏费时费力而且投入大，如果有漫画为基础，就容易得多，“所以日本现在最多的还是四格漫画，这是整个产业的基础。”

　　53岁的木村忠夫这几年一直为中国的漫画发展而努力，在他的帮助下，北京成立了第一家专业卡通学校，明年在郑州还将举办第六届世界卡通峰会。在此次卡通周的论坛上，他有一句话让很多人感叹不已：“我已经是一个年纪不小的人了，但如果有需要的话，我会为中国的漫画事业奉献我的余生。”本报记者赵笛