航鹰
申世辉作为天津著名的山水画家，多年来在天津美术学院教学之余，以他特别的艺术视角和独特的艺术风格，创作了大量以云水为主题的国画作品，并以传统为基础，以自己多年总结和独创的科学教学方式，在天津乃至全国培养了大批的艺术人才。
每当你走进申世辉的云水世界，就会令你忘却酷暑燥热，忘却尘嚣烦扰，忘却一窗之隔下的车水马龙、空气污染，一下子有了陶渊明式的“久在樊笼里，复得返自然”的美感。近瞧、远观，这哪里是一幅幅裁出的画卷呀！俨然一扇扇山居明窗，映入眼帘的全是高山峻岭，嵩峰叠嶂，咫尺天涯别具洞天。尤其他的大幅巨画，更给人以“身在此山中”的美好错觉。
我虽做过舞台美术工作，又在工艺美术学院进修过，但只对西画略知一二，对国画不甚了了。以我有限的国画常识所知，似乎历代山水画家中善画山（石）者多多，善画水（云雾）者却寥寥无几。不知是因为国画的章法布局讲究的是空白，还是画家们图省事，山水画历来有些厚山薄水。画山石细致入微务求质感，画云雾流水却都是“大写意”，空白，或者只是以简洁的线条勾出云与水的动势，虽然给人留下了想象的余地，但线条过于吝啬、空白。
申世辉年轻后生，要想超过国画前辈组成的一层层、一座座“高山”实属不易。但他很聪明。聪明之处在于他在从师、从古学习画好“山”的同时，另辟蹊径，专攻画“云”之长，探索中国山水画的新领域，发挥以“单项”带“多项”的独家优势，在高手云集的当代画坛响亮地打出了“申氏云”的名优品牌。浏览他的画作，不知不觉中都会被那些雨水世界所深深地感染。细细观赏“申氏云”，不由得又想起古诗中咏云的名句。我想，申世辉胸中一定流淌着热爱祖国山河的滚滚诗意，才能从饱蘸深情的笔端泼洒染写出为山河增光添彩的滚滚流云。
我特别喜欢一幅题为《高山流水》的画，过去只听过《高山流水》，这还是第一次看到翻腾飞动酷似山流的《高山流水》，直抒胸臆滚滚不尽。
申世辉学过西画，从他的画中可以看出中西合璧的优势，构图的纵深感、空间感，景物的质感、体积感，甚至西画中的光感，面的组成与刻画，都不露声色地揉搓熟了，融会于画面中。申世辉在吸收传统技法的同时，既博采西画之长，又坚持了国画姓国。从某种意义上说，对于分寸与度的掌握，正是文学艺术家的修养与造诣所在。
申世辉长于津门，但祖籍在大山中，心系深山云水处，应了陶渊明的诗：“少无适俗韵，性本爱丘山”。
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