几天前，在2003年北京人民艺术剧院青年处女作戏剧展演谢幕演出之后，有人邀请一直为此事操心劳累的著名导演林兆华讲话，林导淡淡地笑了笑，用手指了指身边的那些创作者，只说了一句，你们有什么问题问他们吧！

　　有着短短花白头发、外形干瘦的林导，总能让人在他导演的话剧中感觉到他的风骨和棱角，但在平时，林导相当随和。

　　11月2日，在青年处女作座谈会前后，一向很少夸夸其谈的林导却当众亮明了自己的许多戏剧观念，一次次语惊四座。

　　今年的9至10月，在林导的积极倡导和参与下，人艺青年处女作戏剧展演终于举办。在200多个投稿作品中，有6部作品得以公演。人艺发展基金会专门拨款支持了这次活动。对于此番演出，林导感慨颇多，因为21年前，中国小剧场戏剧的开山之作《绝对信号》就是在人艺小剧场里演出的。他说，我当年能在这个宴会厅排成这个戏是连蒙带骗、当两面派、装孙子……而在改革开放初期，这个宴会厅还一度被改造成了歌舞厅对外出租。林导扭头对剧院的主管领导说，你们不要拒绝这些青年戏剧人的感谢，你们能支持这次演出是做了一件对戏剧功德无量的事。

　　林导说，我们原来的思维总是把戏剧人才的培养框定在戏剧界之内，这是不对的。当代戏剧呼唤有才气大胆创新的青年戏剧人，如果没有他们，中国戏剧史就会是被割裂的。

　　对于这次展演，他丝毫不吝惜自己的赞美。他说，展演中很多导演在表演手法的使用和调度等方面下了功夫，很有激情也很有想像力，很多专业导演身上正是缺乏了这种东西。

　　林导也谈了他看到的不足及期望———原创的东西再多一些就更好了。林导说，不是我偏爱原创，一个国家级的剧院只有把世界经典剧目和中国古典经典剧目以及原创作品同时纳入发展思路，剧院才显得有气魄。戏剧本身就是多元的，应该容许传统和创新并存。

　　他说，有人把某种类型的演出说成“主流”，纯粹是扯淡。当今的戏剧舞台是一个无主流的时候，各种戏剧表演方式相当多元，戏剧的含义也变得相当丰富。从这一点上看，年轻的戏剧人很有优势，因为他们在创作的时候不从观念和流派搞起。可以这样说，中国真正的新戏剧还没有出现多少，我寄希望于年轻人。

　　话音刚落，就有一名青年导演提了一个很尖锐的问题———您的哪一部戏是现实主义风格？林导不慌不忙地说，我的每个戏都是现实主义。我自己的起点就是现实主义。目前这些年轻导演则不同，他们是以创造未来新的戏剧为出发点。林导说搞这个活动的初衷就是希望能产生一批好导演，因为在他看来，剧院不应只是文学的剧院，导演的艺术很重要。

　　对于此次参加展演的青年导演今后该怎么办的话题，林导说，热爱戏剧的青年人不要总是企图弄一个特别完整的东西，或是组建团体，关键是做东西。我1989年成立的林兆华工作室也曾经处于半地下状态，有钱就做戏，没钱就闲着。年轻人爱戏，先在外边搅和，不要急于进入国家的体制之内，其实圈内真正缺乏的就是这点戏剧精神。

　　来源：中国青年报 作者：桂杰