陈立

　　北京国际音乐节自1998年开创至今，已成功举办了六届。6年来，不仅形成了自己风格独具的艺术品牌，而且也由于成功规范的市场操作而获得世界普遍的认可。此次的第六届北京国际音乐节虽然比起往年的规模要略小了一些，但品位与素质却没有丝毫的降低。而随着音乐节演出节目的不断进行，观众的欣赏趣味也得到了很大程度的提升，一些高水平的演奏演唱，还给人们带来更深层次的回味与思考。因为这些精彩的演奏不仅带给欣赏者感官精神的愉悦，而从中，我们也能明晰地感觉到中国音乐演奏水平的现状与国外名家名团所存在的一定差距。

　　小提琴家克莱默的演奏，使我们体会到精湛的技巧永远是为完美音乐表现所服务的真谛；威尼斯凤凰歌剧院威尔第歌剧音乐会的演唱，又使我们在享受纯正美声的同时，还感悟到作为歌剧的演唱，声情并茂的人物塑造要比单纯的歌喉展示更为重要。

　　而上海四重奏的默契和谐，更使我们从中了解到，重奏作为交响乐演奏的基础训练，将会对整体演奏的融合起到何等至关重要的作用。然而，这些看似很简单的道理，在我们国家的音乐团体演奏演唱中却一直没有得到应有的重视，这不能不说是一个遗憾。

　　随着我国音乐事业的飞速发展，目前我国的交响乐、歌剧演奏演唱已具有一定的水平，并基本告别了过去缺“音”少“律”的窘境。然而，当现在面观了六届北京国际音乐节国外音乐家及乐团的演奏之后，相比中国乐团、歌剧院的演奏演唱，最凸现的一个问题便是有“音”而尚无“乐”的尴尬。当然这一问题的解决不可能一朝一夕，却看出需要不断努力的方向。

　　北京国际音乐节，在最大程度地满足人们艺术欣赏的高雅品味需求同时，也为中国音乐表演艺术的提高激发了活力，而这也正是北京国际音乐节不同于一般音乐节所蕴涵的真正意义。

　　《人民日报海外版》 (2003年11月17日 第七版)