毕加索1881年生于西班牙南部的加泰罗尼亚，那地区曾经出过好几位风格怪异的艺术家和建筑家。毕加索的父亲是个没有才气的图画老师，不过毕加索自幼耳濡目染喜欢画画。开始的时候毕加索在马德里学习，受古典主义的朴实画风影响，一丝不苟地写实。但一早就梦想到艺术之都的巴黎，寻求发展。1900年10月，他终于如愿以偿。初到巴黎的时候，他比一个流浪汉更糟糕，身上一个铜板也没有，住在超现实主义诗人雅各小小的房间里。那间房只有一张床，生活虽然贫困，但他却相信逆境可以磨练人生。当时他的绘画生涯正处于蓝色时期，背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷的象征，曾经风靡一时，尤其在巴塞罗那。于是毕加索就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中开始走上他的成功之路。他很快感染了印象主义和表现主义的画风，三四年里几乎玩尽了所有的技法。

　　毕加索那时候与一群艺术家在一起过着一种毫无秩序随便玩笑的日子，直到有一天，死了他最好的一个朋友，他作了一幅关于他的朋友下葬的画，“有人死了，躺倒地上着白衣，有人跪，有人泣，有人忧伤，有人沉默，云上站着一群人，应该是天使的，大多却是妓女……”从此以后他的画作有一种怀旧的感觉，他常画一些老人、乞讨者和一些充满生活气息的东西。1907年，毕加索在画坛上来了一次大“造反”。他画了一张裸体浴女图，名为《阿维侬少女》。这群裸女线条简单，粗糙，在立体主义的风格下，透出一种暴戾的挑衅。这幅画无疑是将美术创造，一掌推回到最原始的出发点。自从文艺复兴以来，模仿客观世界的规则给一下子敲得粉碎了。

　　应该说毕加索带着十足的信心来搞这场“政变”的。与此同时，这幅作品也把作者内心的粗暴、在艺术上的招摇撞骗暴露无遗。然而这幅宣战式的作品，使他从此名声大噪。于是他生前死后都富可敌国，还有一长串女人，以她们的青春、美貌、痛苦、屈辱来为他的成功铺路。

　　毕加索一生有过7个女人，其中两个妻子5个情人。她们都先后成为他的肖像画的模特儿，然而这7个女人当中没有谁跟他有过快乐。在他身边活着的女人，也不容易。他为人粗暴、寡情、自私、一毛不拔。离婚的妻子，分手的情人，休想从他那里带走一张画。他的画坊里面充满了女人的哀怨、痛苦和压抑。那些青春旺盛的美人儿，备受他利用、剥夺，人生的精华都被夺走了，精神都给魇住了，压碎了。

　　然而毕加索就在女人们的痛苦中，真正形成了他自己的画作风格。1937年，他开始特别注重表情的提炼，不同的方向与不同的角度，并在画上自由地考虑他想考虑的问题。像孩子似的，他又开始了从自身的感觉出发去看世界。他把他的世界变成了真正的立体，既能从右面看，又能从左面看。他抛弃整体，局部地表现一切，开始了顽童似的很近看人的方式。像马戏里的小丑，他玩尽了各种形式后，突然找到了自己的形式。自喻为强壮的雄性的牛，几乎在每一个画面里用各种方法破坏女性象征的马。他这种心态在画里表现得很极端，产生了矛盾。“MLNOTAUROMACHY”里牛杀马的同时，旁边立着个小女孩，右手持花，左手举灯，冷静而无辜的样子像极了当时的毕加索。

　　毕加索是天才画家，也是美术杀手。他首先把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓的新生命。毕加索也是一个女人的杀手，他把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然后在画布上随意地、错乱地将她们重新组合。所以，他虽然创造了艺术，但他摧毁了现实生活中的女人；让作为女人的我愤恨。

　　顾艳