楚人朔

　　窗外，月色如水，窗里，玉兰欲放。我和青年书法家张杰促膝坐在他的书房“易斋”里，宽大的画案使这间到处是字画书籍的蜴居斗室，显得并不狭隘。我为拜读他的印谱专程造访，但我们的谈话却是从他的书法创作开始的。张杰习书，师从我国书坛名宿张鑫先生，二十年授受，磨成一剑，他年仅弱冠，便获得了中国钢笔书法大赛特等奖，在江西书坛脱颖而出，嗣后多次获得各类书展、书赛奖励，有多件作品被勒石、收藏，并有四部字帖印行面世，现为江西省书协常务理事。张杰书法精于行书而长于篆、楷，以书风挺秀隽永，典雅端庄闻于世。我们首先谈到书法艺术的走向问题。这位青年书法家认为，书法作为一门传统艺术，说到底是一种文化追求。这种追求包含三个对立统一的层面，即形式与内容、感情与技巧、创新与传统。因此，书法艺术的价值，实际上就是它的文化价值。张杰正是用自己的创作，实践着自己的艺术追求。在书法创作中，他坚持二王以来的传统路子，行书宗法文征明，楷书则以文征明、邓散木为宗。他的行书用笔多中锋悬肘，线条劲挺圆润，用墨饱满，结体修长，内紧外拓，颇显地厚天高。尤其值得称道的是，张杰每作一书，必先习诵所书内容，体会意境，贯通融会，使之铭于心，溶于情，在难以遏制的创作冲动之下进入状态。因此，他的作品具有很强的文学性。我曾拜读过他的八尺长卷《赤壁赋》，如秀竹晖于青原，神清气朗；如雄柏列于大野，气势雄润，生气郁勃。正当前人所说：“此文当须此字写，此字当须写此文”。

　　谈话间张杰将他小楷抄录的《明清小品选》示我，读来不忍释手。当今小楷精致如此的书家决不多见。张杰尊崇传统，但绝不保守。他不轻言“突破传统闯新路”这类不知天高地厚的妄语，但在创作中却从未停止新的探索。一方面他保持着自己的传统风格，一方面又不墨守成规，泥古不化。他的篆书引入了篆刻的表现手法与变形，使作品透出力的刚劲，读来更觉有金石气。

　　如果说张杰的书法作品师从名门而有所成，那么他在绘画和篆刻方面的成绩却是无师自通，自学成才搏来的。作为江西书画院特聘书法家，他在应邀参加江西画院举办的“2003年迎春书画展”的作品，竟是一幅人物画，作品中独特夸张的人物造型和背景设置，令人耳目一新。

　　或许因为篆刻与书法同宗同源，张杰自习书起就学习篆刻。由于受八大山人书法以简明为旨的影响，他的篆刻极力求变，改变因有的以匀称平衡为旨趣的审美定势，使其作品更具古雅情趣。他的白文篆刻深蕴汉代“将军印”的遗绪，但少了几分粗率而多了几分精到，有汉印的古朴，更有现代意识的新颖。与此相映成趣的是他的朱文篆刻，别出心裁的组合和线条变化每每出人意外却又感受到宛如夏日迎风的舒畅和愉悦。在我们谈到治印时，请张杰把他的印谱拿出来，一共6本，钤印67枚，无论名章闲章，无论大小，都布局精致耐看。即使如我这样“看热闹”的外行，也爱不释手。我很想一抒自己的赞叹，张杰捧过茶来，说是今年的上好婺绿新茶，足可洗尘迹的沾染，把话题扯到别处。这当然是别样俏皮话，但透着艺术家那份难得的淡泊和诚恳。

　　夜深深，市声早已远去，告别主人走出门外，仰看高天，银河横空。这绵亘的银河总是吸纳着不断产生的新星才这样永恒和灿烂。我想，艺术的长河也应是如此。

　　(江西日报)