尊重艺术　尊重观众（观察）

尊重艺术　尊重观众（观察）

http://www.sina.com.cn 2003年11月20日03:59 人民网-华东新闻

解放日报记者　端木复　文汇报记者　张裕　本报记者　娄靖　　实施“国家舞台艺术精品工程”，是文化部贯彻落实十六大精神和“三个代表”重要思想，推进先进文化建设的一项重要举措　　上海的艺术家们以高昂的政治热情，精心打磨京剧《贞观盛事》、话剧《商鞅》、昆剧《牡丹亭》和舞剧《闪闪的红星》这4台初选剧目。首批“国家舞台艺术精品剧目”在全国共有10台，上海即有京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》正式入选　　话剧《商鞅》导演：在上海排戏是“福气” 　　在首批30台“精品工程”初选剧目中，上海共有4台入围。最终，在10台入选的精品剧目中，上海有2台剧目正式入选首批“国家舞台艺术精品剧目”，占总数的15。能够取得如此佳绩，离不开近些年上海文艺体制与机制的改革与创新。　　今年年初，上海市重大文艺创作领导小组成立，由市政府和宣传文化部门主要领导担任负责人，要求文艺工作者以打造精品剧目带动新机制的形成，以新的机制确保这些剧目在不断打磨中更臻完美。并提出打造“三品”的号召，鼓励艺术院团源源不断地推出“新品”，为上海多出“优品”打下良好基础，并进而为国家打造一批传世“精品”。上海京剧院继《贞观盛事》后，又在积极筹备加工《廉吏于成龙》、《生死界》等“新品”剧目；上海昆剧团一遍遍打磨京昆合演《桃花扇》和昆剧《长生殿》；舞剧《闪闪的红星》后，上海又涌现《野斑马》、《霸王别姬》等一批优秀的舞剧作品；话剧创作更是蒸蒸日上，每年都要创作10来部新作，其中《正红旗下》、《长恨歌》等，不仅具有较高艺术质量，而且都有不错的票房收入。　　这次4台初选剧目的修改，采取了项目责任人制，由上海市有关部门与4位院团法人代表分别签订协议，赋予项目责任人以创作生产、人员配备和资金调度等职权，同时，责任人也要承担相应的经济和行政领导责任。4位法人代表又将工作要素细化，职责明确到人，使各部门各司其职又团结一心，既有压力又有动力。京剧《贞观盛事》责任人孙重亮感慨地说：“要求是严格的，氛围是宽松的；意见是尖锐的，决断是平和的。任务是紧迫的，节奏是张弛的；措施是周密的，服务是周到的。效果十分显著，领导充分尊重艺术家的创造，大家很累，但心情很愉快。”话剧《商鞅》的导演陈薪伊说，在上海排戏是“福气”，灯光、道具、剧场、接待、宣传、营销……只需潜心排戏，艺术创作之外的任何环节，都无需导演牵涉精力。　　4台剧目的每一次重大修改，上海文艺主管领导都出面邀请各地专家到上海看演出、提意见，然后公开演出，广泛征集观众意见，做到每一次修改都有验证，有的放矢。　　在和睦、宽松的创作环境中，艺术家们极大地发挥了积极性、创造性和聪明才智。京剧《贞观盛事》修改期间，演员、音乐、舞美、灯光等创作部门提出各种“金点子”，导演陈薪伊也尊重大家的意见，设法在剧中体现。试演时，发现有些创意不适合全剧风格，一些部门主动要求删改…… 　　艺术的原创性，是“上海制造”的突出特征　　除了《牡丹亭》是昆曲经典外，京剧《贞观盛事》、话剧《商鞅》和舞剧《闪闪的红星》都是上海近年原创的剧目。　　为了能使整个舞剧的艺术更上一层楼，《闪闪的红星》编导赵明忍痛砍掉著名的“清溪江竹竿舞”，改成了潘冬子一段更写意、更自由的“无舞之舞”。广受赞誉的成功之笔也舍得推倒重来，因为赵明相信：“舍得舍得，舍了才能得啊！” 　　《贞观盛事》的修改，大大小小有200余处，经历了“由简而繁，由繁复简”的“螺旋式上升”过程。今年7月，《贞观盛事》修改后演出时，追求音乐交响化的气势，但观众和专家都提出了意见。在接下来的一个月里，主创人员尊重并保留传统京剧的元素，进行更为细致的排练。参加评审的《贞观盛事》，情节更合理流畅，音乐唱腔更悦耳动听，舞美也更空灵大气。导演陈薪伊认为，修改已经得到广泛认同的文艺作品，必须慎之又慎，艺术家需有预见修改后效果的审视能力。　　为了打造精品，艺术家们不计名利，团结协作。《牡丹亭》由三本改成两本后，演出风格不统一。最后，剧组决定演到“回生”结束，这意味着由老艺术家张静娴、蔡正仁主演的最后几回全部被删。唱了一辈子昆曲的两位老艺术家，虽然一往情深《牡丹亭》，但都以大局为重，无怨无悔。《贞观盛事》的领衔主演尚长荣，年逾花甲，因病需要定期注射胰岛素，但他在排练时始终一丝不苟。他总是对青年人说：“排练厅里，只有好演员和坏演员，没有什么角儿和龙套。”7年前排演话剧《商鞅》时，做了一辈子主演的娄际成、张名煜、许承先等一批老艺术家甘做配角，力捧青年演员尹铸胜。上?；熬缫帐踔行男矶嘌菰倍妓担骸懊挥小渡眺薄罚兔挥邢衷诘囊ぁ！?7年后，老艺术家们年近古稀，为了“国家舞台艺术精品工程”，又戎装上阵，在为尹铸胜配好戏的同时，发挥“传、帮、带”的作用，帮商鞅的B角魏春光把握人物。　　上海的艺术家们普遍感到，打造文艺精品，就是打造文艺院团品牌，让院团和艺术家们获得更大知名度。只有树立品牌，才能赢得市场，反过来又推动文艺事业的繁荣和发展。京剧《贞观盛事》、话剧《商鞅》、昆剧《牡丹亭》和舞剧《闪闪的红星》在一遍遍的打磨中，成为各自剧院的精品剧目和品牌剧目。　　哪台戏是精品，观众说了算　　“精品工程”的评选，十分注重观众评价和市场反映。在评分项目中，观众比重占了四成。上海京剧院院长孙重亮认为，剧目获奖后，绝不能“刀枪入库，马放南山”，如果不在舞台上露脸，就会造成资金和艺术资源的极大浪费。只有善于把获奖转变为新的生产力，才能使获奖剧目成为保留剧目。　　海纳百川，又服务于全国，通过市场运作，让获奖剧目不断在全国的演出市场上摸爬滚打，在艺术上日臻完美，这是上海几台初选剧目的共同特点。京剧《贞观盛事》创排后，先后荣获文华大奖、中国艺术节金奖等国内几乎所有重要奖项。上海京剧院并没有让《贞观盛事》束之高阁，而让它参加“京剧走向青年”、“上海京剧万里行”等各类演出，开拓全国演出市场，为一些久已未闻京剧之声的城市送去精彩演出。诞生至今，《贞观盛事》演出了近60场，观众达6．48万人，演出收入近84万元。经过长期打磨，《贞观盛事》已成为上海京剧院继《曹操与杨修》等剧之后又一个品牌剧目。　　艺术作品能否做到异地共赏、异时共存，是检验它是否文艺精品的一项标准。话剧《商鞅》诞生7年来，演出近百场，而且几乎走遍了东南亚华人区域，每到一处，戏票都早早售罄。《商鞅》能够保持艺术之树常青，一靠剧目质量过硬，二靠市场运作成功。上海话剧艺术中心率先实施制作人负责机制，使《商鞅》7年来在不断打磨中不断进步。难怪不少观众要四五次进剧场观看《商鞅》。　　表现革命根据地军民鱼水情深、共同抗敌的《闪闪的红星》，故事原型出自江西。谈起舞剧在江西的盛演，以及在国内50多场巡演获盈收的情况，青年舞蹈家黄豆豆一语中的：畅销的不全是精品，但精品就应该畅销。搞创作一定要重视经济效益对社会效益的支撑作用，不能只管投入不计产出。　　“精品工程”来沪选拔期间，不断有观众要求观看京剧《贞观盛事》，8场演出，票房收入60余万元；昆剧《牡丹亭》已接到邀请，将去法国参加“中法文化年”的演出；创造了100多场票房纪录的舞剧《闪闪的红星》，在结束“精品工程”评选后，立即赴四川等地演出，在各地都出现一票难求的景象；声名在外的话剧《商鞅》，演出合同更是应接不暇。　　《华东新闻》 (2003年11月20日第一版)