应青岛话剧院之邀，北京儿童艺术剧院导演胡一飞在11月16日抵青，与《构思婚姻》的剧作者廉海平会合，青岛首部原创小剧场话剧《构思婚姻》的改版计划正式提上了日程。

　　记者昨日在排练场见到正在给演员说戏的胡一飞导演：“其实对于廉海平和我而言，重要的并不是改版后的结果，而是一个不断寻求自我突破的过程，这个过程是艰辛而又愉悦的。”他透露：“目前虽然剧本的改编工作尚未完成，有助于演员接近角色的独立小品却已经排了二三十场。全剧预计会在12月10日左右合成。

　　虽然不到一个月的时间显得十分仓促，但有一点是肯定的：新版《构思婚姻》将是突破性的，从演员们正此起彼伏的京剧念白练习中即可现出端倪。

　　向传统戏曲取经

　　在胡一飞看来，作为世界第三大表演体系的中国戏曲，拥有斯坦尼和布莱希特两大西方表演体系所不能比拟的独特魅力：时空的自由想象和转换；以演员的表演为中心、着重表现演员内心情感的抒情性；在舞台上拥有强悍占领舞台空间能力的全能演员。这些都是小剧场话剧最应该借鉴的东西。他将与廉海平一起努力将戏曲的表演样式运用到改版的《构思婚姻》当中。

　　胡一飞的想法不仅源于对戏曲的深入研究，同时也体现了他个人对于源于西方的小剧场话剧的理解：小剧场是对大剧场的补充、平衡、挽救，是大剧场艺术的救生圈。而这一挽救作用更多是通过探索性和实验性的尝试和突破来完成的。这中间不排除对西方话剧表演手段拿来主义的借鉴，但是它的表演样式却是中国式的，符合本民族的欣赏习惯，戏曲正是这样的载体。

　　在新版《构思婚姻》当中，舞台是空空荡荡的，演员是最核心的。鲜明的人物形象与观众之间形成深入心灵隐秘的情感交流。很重要的一点是，这一演员与观众之间的交流不再通过旧版中人物大段的观念争执来进行，而是转而依靠演员的形体语言及表演功力来传导。胡一飞认为这正是戏曲的精髓所在，《构思婚姻》对戏曲的借鉴绝不仅仅是几句京剧念白那样简单。

　　两把椅子的喻意

　　据胡导透露，在新版《构思婚姻》中，舞美成为最简单的陪衬。两把椅子传递出诸多看得见与看不见的剧情信息。这正是戏曲的表现样式。

　　旧版中作家摆有桌椅和沙发的家，被新版中一把椅子代替。这是一把破旧的千疮百孔的藤椅，具有鲜明的象征意味，他不仅涵盖了作家的生活空间，更暗示了作家本人的心灵空间：十分尴尬的内心挣扎，无奈地坚守心灵的追求和自己的创作阵地。另一把椅子则是一把豪华的躺椅，同样准确地传达出主人的身份：老板。

　　以两把椅子作为支撑点，要求演员在其中十分自信地依赖于自己的形体语言，表现与环境的关系。将物化的东西减到最少，而使观众的关注点更加集中在演员的表演上，放到演员对角色心灵世界的展现上。

　　胡一飞认为这对演员的能力要求是很高的。他要求演员必须做到全身心投入。“如果仅仅是理性地运用表演艺术手段是不能达到戏剧本身的初衷的。演员要在表演中燃烧自己，燃烧灵魂。”“对于青话演员而言，这是他们从前极少有的排演经验，尽管大家目前都被弄得焦头烂额，却都十分地用心。”胡一飞对演员的表现称赞有加。

　　给原版加了个“序”

　　提及新版《构思婚姻》的开场，胡一飞有些许振奋，因为这个后来被加写的“序”运用的也是戏曲的形式，所有剧中人物立于台上向观众自抱家门，介绍各自的职业特点和生活追求。

　　胡一飞认为，这个看似简单的序，实际是用直接的交流方式与观众之间达成一种默契，提前传递出全剧的基调：这只是一个舞台之上假定性和游戏性的戏剧而已。

　　同样运用戏曲模式的还有戏剧进行到高潮时剧中人物面向观众的独白倾诉。导演认为这些与观众更趋直白的交流才能真正引起观者的共鸣。

　　这些与戏曲相通的表演形式的引入，共同构成了一个独树一帜的戏剧样式，胡一飞个人认为，这是一个比较好的戏剧样式，因为它呈现的是个性。