新华社实习生　顾淑怡　新华社记者　章苒

　　来自北欧的世界一流乐团芬兰国家室内乐团最近首次访华，选择了北京、广州、上海和杭州4个城市举行巡回演出。这个在世界各地受到追捧的室内乐团，在杭州遭到了冷遇：直到演出前5天，主办方还没有卖出一张票。由此在音乐界、教育界引出了城市与高雅艺术、音乐教育的话题

　　城市的尴尬？

　　被称为“芬兰音乐旗舰”的芬兰国家室内乐团，是应“2003杭州慈善音乐会”邀请到杭州演出的。直到演出前几天，除几家外资企业和一些外国留学生打电话订票外，组织者发现，没有一个杭州本地人购票。

　　这个乐团遭到冷遇，有点出乎意料。该乐团由世界一流的指挥家萨拉斯特带团演奏，团内有世界级钢琴家穆斯托宁，在杭州演出的曲目包括音乐大师贝多芬、莫扎特、西贝柳斯等的传世之作。其中，莫扎特的《第41交响曲》、西贝柳斯的《佩利亚斯和梅利桑德》，更是国内乐团几乎不演奏的曲子，可谓机会难得。要论声誉，芬兰国家室内乐团曾在华盛顿的肯尼迪中心、纽约的爱丽丝图利大厅，以及伦敦、巴黎的顶级剧场进行过演出，反响都很热烈。

　　据了解，过去，世界一流艺术剧团访华演出，一般只选择北京、上海和广州这三个城市。这次芬兰国家室内乐团选择到杭州演出，据称是考虑到了这座城市的深厚文化底蕴和较高的人均收入水平等因素。“2003杭州慈善音乐会”主办方之一的浙江明星演出公司总经理张继红介绍说，芬兰国家室内乐团在上海、北京和广州的售票情况都非常好。

　　这个“音乐旗舰”，何以在杭州遇到尴尬呢？

　　负责过多次古典音乐演出的张继红认为，芬兰国家室内乐团在杭州“没有知音”。

　　张继红说，上海演出市场相对成熟，培养了一批高雅艺术的欣赏者和爱好者。上海大剧院演出的上座率非常高。特别是今年3月，世界四大音乐剧之一《猫》在上海轰动一时，首轮21场出票率为100％，第二轮16场的上座率仍达97％，最后一轮16场演出的出票率也达到80％，几乎没有一张赠票，都是市民排队买的票。

　　与之对照的是，今年11月2日，厦门爱乐乐团来杭州演出，前中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国著名指挥家郑小瑛和著名钢琴演奏家殷承宗的合作演出，应者寥寥，“黄牛”手上的票10元钱都没人要。

　　音乐界有专家认为，“零票房”是一个危险的信号。人们对艺术欣赏自有其选择的自由，但是，如果整个城市向一场高雅的古典音乐会说“不”，感到尴尬的除了艺术家，恐怕也包括城市自身吧？

　　教育的尴尬？

　　有的音乐界人士认为，除北京、上海、广州三地以外，我国绝大多数城市缺少良好的高雅艺术氛围。在这些地方，包括古典音乐在内的高雅艺术，很少有成熟的演出市场，也少有懂得欣赏的听众群。在这种状况的制约下，国外有影响力的演出团体来我国演出时，只在北京、上海和广州三个城市“打转转”，很难在其他城市突围。

　　一个城市接纳高雅艺术，需要一定的文化素养，并且要有开放和包容的性格，以及较好的经济基础。在国内，具备这三个条件的城市可以开出一大串，但是，为什么阳春白雪的古典音乐在这些城市大多无人喝彩？

　　浙江艺术职业学院音乐系副教授张铭在接受采访时说，目前国内音乐教育和音乐人才的培养跟不上国际商业演出的发展，是无法形成良好音乐氛围的主要原因。

　　张铭说，音乐教育在我国的教育格局中长期处于边缘地带，在大多数中国人的教育背景中处于缺席地位。现在具备音乐消费力的中青年消费者，其音乐教育基本上到小学就中止了。其后的数十年中，流行音乐担任了全部音乐教师的角色，快餐店、百货公司购买版权播放的世界名曲成了人们接触音乐大师作品的主要机会。在这样的教育环境中，不但难有真正的音乐聆听者、欣赏者，而且，培养一个成熟的音乐市场更显困难。

　　商业化的尴尬？

　　浙江明星演出公司有关负责人认为，浙江乃至中国，与日益发达的市场经济相比，古典音乐的市场化和商业化显得十分落后。必须建立完备的经纪人制度，不光是培养优秀的音乐家，更要留住他们，使他们成为职业音乐家。

　　张铭介绍说，近年来迅速崛起的广州交响乐团，就是市场化运作的成功案例。广州交响乐团各声部的首席，都是重金聘请来的国内数一数二的演奏家，演出完全市场化操作，坚持宁愿没人看也不赠票的原则，逐渐培养了一个成熟的市场。乐团也很快脱颖而出，成为国内顶尖乐团之一。

　　音乐是一种“润物细无声”的东西，在音乐教育缺席多年之后，不能要求音乐欣赏的社会氛围一蹴而就，音乐市场的解冻，有赖于音乐教育的回归和音乐商业化的良性循环。

　　（新华社供本报专稿）

　　《华东新闻》 (2003年11月28日 第二版)