丹淇

　　“老歌怀旧”是近年来国人经常谈到的词语。八十年代末到九十年代中期，是原创音乐火暴的顶峰时期，流行乐坛上张学友、童安格等一大批实力唱将好歌不断，让人们无暇怀旧。转看，现在的原创音乐市场萧条冷清，疲软无力，经典之作屈指可数，远远满足不了人们对音乐的精神需要。故“怀旧女神”蔡琴成了市场新宠，而《同一首歌》栏目在商业模式运作下，借助央视权威媒体，更成了引爆全民怀旧情结的重量级“炸弹”。

　　怀旧，表面看有其合情合理的一面。如中国步入人口老龄化社会；生活节奏快，人们精神压力大需要一种温暖的慰藉。但是，老歌翻唱，且慢鼓掌。因为老歌翻唱热的背后另有缘由，那就是创新能力的萎缩。

　　很长一段时期以来，不少音像出版商出于节省成本与减少投资风险等方面的考虑，把以前名人演绎的老歌和风行一时的名歌反反复复推向市场，这样的结果是，影像市场陷入了一个“炒冷饭”的怪圈。业内人士透露，你只要走一趟音像城就能发现，流行类节目与长销类节目的比例约为二比八。消费者触目皆是各种各样不同版本的老歌，或专辑或荟萃。近万首固定不变的老歌，就这样变换着名称变换着封面被商家炒来炒去。而消费者，因不知行情，也挺困惑的：中国音像市场上的怀旧情结怎么那么严重啊？其实，这不能说不是受出版商误导的结果。在原创音乐冷清、长期无经典作品出现的情况下，消费者不怀旧，何以寄托！

　　当音像行业蜂拥而上，利用原有资源、用最简单的方法、产生最快的经济效益的时候，这将直接导致这个行业的创新能力的渐渐萎缩，长此以往也必将使整个行业受到创伤。音像产品，是反映一个时代心声和精神状况的直接载体，如果一个国家没有人在这方面作长期的投资与培育，将是文化市场的悲哀。没有新歌，几十年后我们拿什么怀旧呢？

　　放眼全局，中国唱片业只有长线投资与市场培育才能走出“怀旧”的怪圈。值得欣慰的是，国家相关部门已关注到音像行业存在的问题，并针对其问题采取了相关的措施与重点扶持政策。一些“重量级”的公司如中国唱片公司等，近日已开始着手原创音乐的积极打造。

　　面对竞争日益激烈的音像市场，我们不能总是在老歌中怀旧。

　　(江西日报)