怀宁，是皖江文化圈中一颗靓丽的明星。它的历史可溯源到上古时代，安徽简称“皖”字就和怀宁有关。因为在汉代怀宁为皖县地，东晋置怀宁县。怀宁县治曾多次迁移，由潜山到安庆，再到石牌，如今又到高河，所以这一带人统称为怀宁人或安庆人。每次迁移都有着说不完的故事。

　　“人杰地灵”是怀宁当之无愧的。远的不说，近现代就从山川秀丽的石牌走出两位赫赫有名的人物：一是我党主要创建者之一陈独秀；一是科技奇才、“两弹”元勋邓稼先。当我在高河新城广场，看到耸立在广场中央的三座塑像，中间是陈独秀，左边是邓稼先，右边是邓稼先六世祖、清代书法金石大家邓石如，心中无比崇敬和快慰。他们是怀宁的光荣，也是全民族的难忘的历史人物。由此想到怀宁最具代表性的戏曲艺术，因而我要撰写此文，高唱出我内心时常鸣响的“高腔”！

　　首先要感谢怀宁，国粹京剧的前身徽调即始盛于此。《都剧赋》称“徽班映丽，始自石牌”。过去有两句民谚：“无徽不成镇，无石不成班”。前一句是形容徽州商人势力之大；后一句则是说石牌一带名伶影响之广。徽调形成于明末清初，开始流行于石牌、潜山、枞阳一带，后融合秦腔、昆腔、高腔等声腔，形成皮黄，日益成熟，在南方流行甚广。乾隆年间，各地剧种会聚扬州，安庆（怀宁）府名伶郝天秀、高朗亭誉满维扬。《扬州画舫录》有言“安庆（徽调）色艺最优”。1790年，弘历八旬大寿，高朗亭率“安庆徽部”从扬州进京献艺，揭开了徽班进京的帷幕。庆典结束，高朗亭和“安庆徽部”留京演出，合京、秦两腔之长，备受欢迎，遂组建“三庆班”，自任班主，并兼北京“精忠庙”会首，“三庆班”组建不久，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班相继进京，这就是中国戏曲发展史上具有深远意义的“四大徽班”进京，经过几代人的革新和实践，从而诞生了国粹京剧。京剧一旦脱颖而出，很快红遍大江南北。但在徽州山区由于交通闭塞，仍有一些徽班在活动，于是乎引发了后代的一些误会。1956年，我省组织徽剧团，就把“徽班”的“徽”

　　字只当成“徽州”的“徽”，而忽略了“安徽”的“徽”。这个问题直至上个世纪八十年代初才梳理清楚，“徽班”的“徽”字是指“安徽”的“徽”，是以怀宁（石牌）一带艺人为主要代表的。恰在当时，上海京剧院名丑刘斌唱演了一出传统小戏《花子拾金》，唱的是徽调，讲的是安庆话。后来才知道他16岁曾入徽班学戏，师从徽班名角赵桐顺，20岁改唱京剧，实为徽班老艺人。这一出戏解决了有关“徽班”的诸多争议，特别是“徽班”的语言归属问题。“徽班”后虽衰败，但“徽班”艺人俱在，仍在探索进取，京剧的诞生和发展，首功应归于怀宁（石牌）一带的山乡父老和徽班艺人。“一方水土养一方人”，这话是有一定哲理的。

　　其次要感谢怀宁作为黄梅戏的发祥地之一，自晚清同治光绪年间黄梅戏在石牌建立了第一个班社之后，一百多年来始终保持着持续发展的势头。先由乡镇发展到城市，再由城市发展到乡镇，任凭风云变幻，它与时俱进，充分显示了黄梅戏旺盛的生命力。特别是在新时期，全县民间剧团如沐春风，生机勃勃，绝大多数乡镇都建立起了自己的剧团，立足本乡本土，面向全县农村以至湖北、江西、福建、广东一带的农村。“群众需要什么就演什么”，每团每年演出场次少则几十场，多达三百余场，年收益好的可达六十余万元。去年在“戏曲之乡———怀宁”研讨会上，石牌的甘长喜班社作了汇报演出，受到一致好评。有人说，怀宁的民间班社让人振奋，他们真正继承和发扬了徽班的开拓进取精神。“戏曲危机论”在他们面前不攻自破。我以为，对这一现象要认真总结，为安徽乃至全国作出示范，使戏曲之乡的品牌更加响亮！我在高河新城听县委和县委宣传部负责同志介绍民间班社建设的新情况，自然为之振奋不已。他们还打算在今年举办民间班社擂台赛，更是有创意之举，符合“二为”方向，有助于活跃农村文化生活。

　　表演艺术团体改革的市场化如仅仅停留在坐而论道上是不行的，只有行动起来才有希望。如今，怀宁的经济建设上了一个台阶，衷心祝愿以黄梅戏为龙头的文化建设，也能沿着四通八达的高速公路快速发展！柏木/文