范迪安

　　作为“中国文化年”的重要活动，吴作人画展在巴黎的展出，不仅展示了吴作人先生在艺术上的成就，也书写了中法两国文化交流新的篇章。

　　吴作人先生是20世纪中国伟大的艺术家和文化人，他在不同时期的艺术探索和文化取向，都敏感地对应了中国艺术发展的内在逻辑，体现了中国艺术的时代特征。

　　吴作人先生在艺术上的成就如同一座巨大的建筑，有着刚健的结构和精彩的细节。承载这座建筑的土壤，是20世纪中国社会变革发展的丰富现实，奠定这座建筑的基石，则是他坚定的人生信念和在艺术上不断探索的意志。

　　20世纪三十年代初，他前往法国与比利时留学，5年的旅欧生涯，使他得心应手地掌握了西方绘画的艺术语言。当他将在欧洲学习和研究的成果带回中国时，他旺盛的创造热情和艺术上的才华在中国画坛引起了广泛的影响。

　　在研究了欧洲绘画传统和表现技法之后，他在艺术上的追求更多地驻落在创造具有中国文化品格的艺术上。20世纪四十年代，他曾经孤独地走向中国的西部，在面向大自然的感悟和研究中国传统绘画的过程中，形成了用油画语言表达中国意境的艺术面貌，被认为是中国油画领域一位探索民族艺术形式的先行者。这方面的成果集中地体现在他的油画代表作《负水女》、《齐白石像》和许多风景画上。在这些作品中，他娴熟的油画技巧与中国传统美学精神有机地融合在一起，在构图、色彩、笔触上都流露出东方的诗意，画出了对中国土地与景物的感觉和感情，体现了一位中国画家走向西方、又回归本土的创造转换。

　　基于全面深厚的中国传统文化修养———他在书法、诗词、音乐、戏曲等方面都有很高的造诣———吴作人先生还在中国水墨画的创造上走出一条崭新的道路，那就是用象征的手法和单纯概括的艺术形式表达自然生命的存在。从20世纪五十年代开始，他双管齐下，一方面画素描、水彩和油画，一方面创作了大量水墨作品。他笔下的熊猫、竹子、骆驼、牦牛、金鱼、天鹅等许多动物和植物形象，都是自然生命的显现。他尊重它们的存在，赋予它们以勇敢、自由、可爱等人格象征，在观念上接续了中国传统绘画的精神，又在形式语言上开创了现代的感觉，在结构上表现出一种明朗大方的品质，他发展出自己的“大写意”水墨风格。在简洁的笔墨中，传神地捕捉到物象的自然特征，着重刻画了物象的生命仪态，又使每一幅作品充满着形式的韵律。中国艺术中的“意境”尽管是一个精神性的概念，但在吴作人先生的作品中，是一种视觉的呈现。从他温润清雅、柔中寓刚的艺术风格中，更可以见到他丰富的思想和内在的性情。

　　法国给予了吴作人先生深厚的油画及西学培养，使得吴作人对这个艺术国度始终怀着深深的眷恋之情。他曾先后在法国举办过多次画展；1984年法国政府授予他“法国文学艺术最高勋章”。在萧淑芳女士的支持和中法许多人士的努力下，这次展览形成了关于吴作人艺术的新的展现。我相信，拥有丰富的传统文化遗产和具有高品位的法国观众———无论是艺术家还是普通人———都能够领略到吴作人先生艺术的神采，并使中法两国间的文化理解走得更近。

　　《画家吴作人（1908—1997）》于2003年10月20日在法国巴黎开幕，展至12月12日。这次展出的37幅作品，是由法国赛努奇博物馆从吴作人国际美术基金会提供的200幅绘画佳作中精选出来的。展品中除了1930年吴作人在巴黎就学期间画的一幅人体素描、三幅上世纪五十年代的油画、一幅水彩画和五幅速写外，其余全为他20世纪七八十年代创作的中国水墨画。

　　———编者注

　　《人民日报海外版》 (2003年12月10日 第七版)